Tag: Hilma af Klint

Arta Intuitivă TOTUNA #12 James Turrell Când lumina devine arhitectura sufletului Unii artiști modelează piatra, alții modelează culoarea, și există câțiva, foarte puțini, care modelează… percepția. În această ediție dedicată Arhitecturii Sufletului, am ales să privim spre arta care nu doar încântă ochiul, ci transformă interiorul celui care o contemplă. Pentru că există o formă de creație în care nu materia este esențială, ci spațiul pe care îl deschide în tine.   O artă care nu cere interpretare, ci prezență. O artă care nu oferă răspunsuri, ci revelă întrebări adevărate. În universul acestei ediții, unde discutăm despre templu interior, rădăcini sacre, lumină și reconstrucție, nu puteam aduce decât un artist care construiește temple din lumină, spații de tăcere, camere în care sufletul se poate auzi. Acesta este James Turrell. Arhitectul invizibilului. Artistul care pictează cu lumina însăși. Omul care a înțeles că uneori, ca să vezi, trebuie doar să taci. „Skyspace” este una dintre cele mai reprezentative lucrări ale lui James Turrell. Un proiect pe care îl regăsim în forme diferite pe tot globul: încăperi simple, austere, perfect proporționate, care conțin în tavan o deschidere spre cer — o fereastră tăiată cu o precizie aproape mistică. Pare puțin. Dar nu este. Când te așezi în interiorul unui Skyspace, lumea exterioară începe să se dizolve. Lumina devine materie. Respirația devine arhitectură. Cerul devine parte din tine. În realitate, ceea ce Turrell construiește nu este o cameră, ci o stare de conștiință.În funcție de momentul zilei, de mișcarea norilor, de intensitatea luminii, Skyspace se transformă. Devine o cameră de meditație, un altar al luminii, un templu al percepției, o experiență a infinitului sau o poartă către interior. Pentru mulți, momentul de la apus este punctul culminant. Lumina cerului și lumina camerei devin o compoziție vie, aproape sacră. Totul „respiră”. Totul se dilată. Totul devine o singură vibrație. Privirea trece prin deschidere, dar în mod paradoxal, tu nu mai privești cerul. Cerul te privește pe tine. Asta este magia lui Turrell: transformă observatorul în lumină, și lumina în observator. Este arhitectura cea mai pură, cea mai esențială: arhitectura sufletului, pe care o vezi cu proprii tăi ochi interiori. James Turrell este un artist imposibil de încadrat. Nu este pictor, deși pictează. Nu este arhitect, deși construiește temple. Nu este mistic, deși operele lui deschid stări de conștiință înalte. El este un sculptor al luminii. Născut într-o familie Quaker — o tradiție profund orientată spre liniște, interioritate și lumină — Turrell a crescut într-un context în care prezența era mai importantă decât cuvintele. Această educație timpurie se regăsește în întreaga sa operă. Turrell nu creează obiecte, creează experiențe. Lucrările lui nu se privesc. Se trăiesc. Se respiră. Se interiorizează. Cea mai mare lucrare a vieții sale este proiectul uriaș Roden Crater, un crater vulcanic din Arizona transformat într-un observator cosmic și într-un templu al luminii. Este un proiect monumental, început în 1977, încă în desfășurare, un testament al obsesiei lui pentru relația dintre cer, lumină și percepție umană. Turrell nu creează artă. Creează spații interioare. Locuri în care omul poate simți ceva rar în lumea modernă: claritate, prezență, infinit, liniște. Este unul dintre puținii artiști care pot spune că lucrează direct cu conștiința privitorului. citește recenzia în revistă James Turrell Vizionar Născut într-o familie Quaker — o tradiție profund orientată spre liniște, interioritate și lumină — Turrell a crescut într-un context în care prezența era mai importantă decât cuvintele. Această educație timpurie se regăsește în întreaga sa operă. Turrell nu creează obiecte, creează experiențe. Lucrările lui nu se privesc. Se trăiesc. Se respiră. Se interiorizează.   Artistul explorează: lumina naturală ca material viu lumina artificială ca spațiu perceptiv întunericul ca revelator al interiorului tăcerea ca instrument de sculptură percepția ca poartă către realitatea subtilă James Turrell Arta Intuitivă, Numarul 12 Arta Intuitivă – James Turrell December 5, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 11 Arta Intuitivă – Hilma Af Klint November 2, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 10 Arta Intuitivă – Remedios Varo September 30, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 9 Arta Intuitivă – Anamaria Ichim September 1, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 8 Arta Intuitivă – Gabriel Ciobanu August 1, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 2 Arta Intuitivă – Diana Maria Georgescu July 4, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more

Arta Intuitivă TOTUNA #11 Hilma Af Klint comuniune cu sursa feminină Există un moment în istoria fiecărei conștiințe când forma exterioară încetează să mai fie suficientă. Când reprezentarea realității devine prea îngustă pentru ceea ce sufletul vede dincolo de văz. Când penelul refuză să mai copieze și cere să creeze – nu din imaginație, ci din revelație. Acesta este pragul pe care l-a trecut Hilma af Klint în solitudinea atelierului ei din Stockholm, la începutul secolului XX. În timp ce lumea artei era încă ancorată în reprezentarea fidela a formelor vizibile, ea picta ceea ce ochii fizici nu pot vedea niciodată – geometria invizibilă a conștiinței, culorile emoțiilor transcendente, arhitectura spirituală a transformării sufletului. Nu a fost prima care a văzut. A fost prima care a avut curajul să traducă. Arta intuitivă nu este despre talent în sensul clasic – tehnica impecabilă, compoziția studiată, cunoașterea teoriei culorii. Este despre transparență – capacitatea de a deveni canal atât de curat încât invizibilul poate curge prin tine fără distorsiune. Altarpiece, No. 1 (1915) O explozie de aur. Un cerc imens, dominant, central – auriu strălucitor, luminos ca un soare interior. În jurul lui, cercuri mai mici, concentrice, în nuanțe de galben, ocru, portocaliu. Peste tot, piramide, triunghiuri cu vârful în sus, dispuse radial, ca raze ale soarelui. Dar nu este haos. Este ordine absolută. Fiecare element are locul său precis în compoziție. Fiecare formă este relație geometrică perfectă cu celelalte. Este mandală occidentală – construcție sacră menită să centreze privitorul, să-l tragă din periferie în centru. În partea de jos, discret, aproape invizibil la prima privire, litera “U” – semnătura invizibilă, indiciul că aceasta nu este artă decorativă, ci mesaj codificat. Ochii tăi sunt trași magnetic către centrul auriu. Încerci să te opui, să explorezi periferia – dar privirea se întoarce, inevitabil, la centru. Este ca o gravitație vizuală. Titlul este cheie: “Altarpiece” – piesă de altar. Hilma nu crea pentru galerii. Crea pentru un templu care nu exista încă. Un templu al conștiinței elevate, unde arta nu este contemplată – este folosită ca instrument de transformare. …   Hilma af Klint nu s-a trezit într-o dimineață și a decis să devină artistă abstractă visionară. Drumul ei către invizibil a început cu o pierdere – moartea surorii sale mai mici, Hermina, când Hilma avea doar optsprezece ani. În acea durere, familia a descoperit spiritualismul – mișcarea care credea că comunicarea cu morții este posibilă prin mediumuri. Pentru părinții devastați, era consolare. Pentru tânăra Hilma, era deschidere. Dar Hilma nu era o mistică naivă, pierdută în viziuni. Era intelectuală riguroasă, absolventă a Academiei Regale Suedeze de Arte Frumoase – una dintre primele femei admise. A studiat portret, peisaj, anatomie botanică. Desenele ei de plante sunt de o precizie științifică impecabilă. Picta natura cu exactitate milimetrică.   Această combinație este esențială pentru a înțelege opera ei: precizie științifică + receptivitate spirituală. Nu era nici sceptică arogantă, nici credincioasă oarbă. Era cercetătoare a dimensiunilor invizibile, aplicând aceleiași rigori cu care desena plante și metodei prin care accesa ghidare spirituală. Știa că ceea ce a creat este prea înaintea timpului său. Așa că a lăsat instrucțiuni testamentare clare: lucrările să nu fie expuse publicului decât după minimum 20 de ani de la moartea ei. Credea că în acel timp, conștiința colectivă va evolua suficient pentru a le primi. Hilma af Klint nu a creat artă pentru muzee. A creat instrumente spirituale pentru cei care vor veni după ea. Lucrările ei nu sunt de privit o dată și trecut mai departe. Sunt de revenit, de meditat, de trăit. Sunt oglinzi în care privitorul se vede pe sine la niveluri pe care nu le accesează de obicei. citește recenzia în revistă Hilma af Klint Artist plastic Hilma af Klint nu a creat artă pentru muzee. A creat instrumente spirituale pentru cei care vor veni după ea. Lucrările ei nu sunt de privit o dată și trecut mai departe. Sunt de revenit, de meditat, de trăit. Sunt oglinzi în care privitorul se vede pe sine la niveluri pe care nu le accesează de obicei.   Dar Hilma nu era o mistică naivă, pierdută în viziuni. Era intelectuală riguroasă, absolventă a Academiei Regale Suedeze de Arte Frumoase – una dintre primele femei admise. A studiat portret, peisaj, anatomie botanică. Desenele ei de plante sunt de o precizie științifică impecabilă. Picta natura cu exactitate milimetrică. Hilma Af Klint Arta Intuitivă, Numarul 11 Arta Intuitivă – Hilma Af Klint November 2, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 10 Arta Intuitivă – Remedios Varo September 30, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 9 Arta Intuitivă – Anamaria Ichim September 1, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 8 Arta Intuitivă – Gabriel Ciobanu August 1, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 2 Arta Intuitivă – Diana Maria Georgescu July 4, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 4 Arta Intuitivă – Daniela Harsulescu July 3, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more
0
    0
    Your Cart
    Your cart is emptyReturn to Shop