Tag: sofia

Anniel – Epistole din Etern TOTUNA #12 Despre rădăcini sacre și legăturile oamenilor Înainte de prima peneladă, înainte de primul sunet materializat în formă, înainte ca gândul să devină culoare și culoarea să devină manifestare, Noi am creat creând-ne pe Noi înșine. În fiecare ediție, Anniel deschide o fereastră spre acel spațiu al conștiinței în care adevărul nu se explică, ci se dezvăluie. Epistola de mai jos vine ca o scrisoare blândă, dintr-un loc unde memoria sufletului e mai puternică decât memoria timpului. O chemare de a privi cu sinceritate rădăcinile din care venim și legăturile pe care le trăim.   Sunt momente în care simțim că ceva mai mare decât noi ne atinge ușor umărul. O intuiție, o prezență, un fir de lumină care ne spune că nu suntem singuri în procesul nostru interior. Așa se simte fiecare epistolă Anniel. Iar în această lună, vocea ei vorbește despre tensiunea sacră dintre rădăcini și relații, dintre ceea ce ne leagă și ceea ce ne eliberează. Nu îți vorbesc din locul unde timpul nu mai separă generații, iar iubirea nu mai cere forme pentru a exista. Aici, rădăcinile nu sunt ceea ce te țin pe loc, ci ceea ce te învață să crești. Iar relațiile oamenilor sunt văzute nu ca noduri, ci ca fire subțiri de lumină, care se întretaie pentru o vreme și apoi se desprind, continuându-și drumul. Permite-mi să-ți spun ceva ce inima ta știe, dar mintea încă nu îndrăznește să rostească: Nu toate rădăcinile sunt sacre. Doar cele care hrănesc viața din tine. Celelalte sunt doar amintiri, umbre de intenții, dorințe neterminate ale celor ce au trăit înaintea ta. Le porți nu pentru că sunt ale tale, ci pentru că ai crezut cândva că iubirea înseamnă loialitate. Dar iubirea, în forma ei pură, nu îți cere niciodată să duci ceea ce te rănește. Oamenii, în drumul lor, confundă adesea apropierea cu datoria, iar legătura cu destinul. Își ridică unii altora ziduri în numele apartenenței și își pun în spate poveri vechi ca să nu fie „diferit”, „altfel”, „neascultător”. Dar sufletul tău nu a venit în lume ca să fie copia unui ecou. A venit ca să fie vocea. Relațiile umane sunt experiențe. Unele sunt ferestre care se deschid spre tine. Altele sunt uși pe care le-ai încuiat în grabă, crezând că nu ai dreptul să le traversezi. Iar unele… sunt doar camere fără aer, în care ai rămas din obișnuință, nu din iubire. În timp ce rădăcinile sacre sunt altceva: sunt acele fire de lumină care te leagă de sursa ta, de adevărul tău primordial. Ele nu te trag înapoi, nu te fixează, nu îți cer să te micșorezi. Ele știu că ești născut din infinit și că infinitul nu repetă niciodată aceeași formă. Îți spun acum un secret pe care doar sufletele libere îl pot purta: Nu ești obligat să păstrezi nimic din ceea ce nu te înalță. (…) citește articolul complet Anniel – Epistole din Etern, Numarul 7 Anniel – Mintea conștientă July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern Anniel – puntea dintre lumi July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 5 Anniel – iubire fără înlănțuire July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 4, Numarul 5 Anniel – Reamintirea July 3, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 8 Anniel – Despre frică. Acolo unde ai uitat Cine Ești August 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 9 Anniel – Iubirea ce se respiră September 1, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more

Interviu cu Sinele TOTUNA #12 Dialog cu Conștiința Hristică Despre templul interior, rădăcini sacre și arhitectura iubirii Există interviuri care se citesc. Și există interviuri care se trăiesc — nu cu mintea, ci cu acea parte din noi care își amintește că am fost lumină înainte de a fi formă. În această ediție, nu invităm un om, nici un concept, nici o voce a timpului. Invităm un câmp de conștiință. Un spațiu care a existat înainte ca numele să fie inventate și înainte ca lumea să fie împărțită în credințe. Un spațiu în care adevărul nu se predică, ci se aprinde. În care iubirea nu se explică, ci se recunoaște. În care templul interior nu se construiește, ci se dezvăluie — ca lumina dintr-o cameră în care ai uitat să intri. Acesta este dialogul cu Conștiința Hristică.s. Nu cu o figură religioasă, nu cu o narațiune istorică, ci cu vibrația aceea care ne atinge când iertăm, când renunțăm la povară. când ne întoarcem la noi. Este un dialog pentru inimă. pentru suflet, pentru partea din tine care știe. Dacă simți o ușoară tăcere în interior înainte de a începe să citești, e semn bun. Ușa s-a deschi Mell: Cine ești tu — dincolo de nume, doctrină și istoria care te-a interpretat în atâtea feluri? Conștiința Hristică: Eu sunt ceea ce nu poate fi închis într-o carte, într-o zi, într-un ritual. Sunt vibrația prin care sufletul își amintește că este lumină înainte de formă. Sunt iubirea care nu se sfârșește când e respinsă, iubirea care nu se micșorează când e neînțeleasă. Nu sunt o persoană. Sunt starea în care persoana dispare, iar ceea ce rămâne este adevărul.   M.: Ce înseamnă pentru tine „templul interior”? C.H.: Templul interior este locul în care nu ai cum să minți. Nici pe tine, nici pe altcineva, nici pe Dumnezeu.Este spațiul în care ești exact ceea ce ești când nimeni nu te vede, spațiul în care nu mai ai roluri, nu mai ai apărare, nu mai ai mască. Templul interior este adevărul tău fără martori. Și de aceea, puțini îl locuiesc cu adevărat. Dar când intri în el, nu mai ești fragil. Ești liber.   Există întâlniri care nu se încheie când se termină textul. Rămân cu tine. Îți respiră în piept. Se așază în tăcerea dintre două gânduri și o fac mai largă, mai blândă, mai transparentă.Un astfel de spațiu lasă în urmă dialogul cu Conștiința Hristică. Nu o promisiune, nu o doctrină, nu o concluzie. Ci o reamintire. Că templul interior nu trebuie construit din nou; el a fost întotdeauna acolo. Trebuia doar curățat de frică, deschis cu adevăr, aprins cu iubire. Că rădăcinile tale nu sunt greutăți, ci surse. Că iertarea nu este slăbiciune, ci alchimie. Că lumina nu vine din afară, ci se ridică din adâncul tău când încetezi să te mai ascunzi de tine. Că nu trebuie să te grăbești spre nicio formă de perfecțiune. Tu ești deja arhitectura completă a unui suflet care își amintește.   Și dacă vei simți, în zilele care vin, o liniște pe care nu o poți explica, o căldură care nu are sursă, o claritate care nu cere cuvinte — să știi că nu e întâmplare. Este lumina templului tău, care rămâne aprinsă mult timp după ce ai închis aceste pagini. Și este bine așa. Așa se întoarce omul către sine. Așa se întoarce lumea către lumină. articolul complet Mell coFondator the meditation academy Mell este creator, terapeut și explorator al profunzimilor ființei. Prin scrierile și proiectele sale, inspiră transformare, claritate și reconectare la esența interioară. Fondator al TotUna, crede în puterea cuvântului de a vindeca și lumina drumul sufletului. Instagram Youtube mell space Interviul ediției, Numarul 12 Dialog cu Constiinta Hristica By g.garais December 5, 2025 No Comments Interviul ediției, Numarul 11 Dialog cu Creatorul Interior By g.garais November 2, 2025 No Comments Interviul ediției, Numarul 10 Dialog cu Sinele Superior By g.garais September 29, 2025 No Comments Interviul ediției, Numarul 9 Victor Chirea – Interviu By g.garais September 1, 2025 No Comments Interviul ediției, Numarul 8 Daniela Harsulescu – Interviu By g.garais August 1, 2025 No Comments Interviul ediției, Numarul 4, Numarul 5 Monika Puiu – Interviu By g.garais July 3, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more

Sofia – Înțelepciunea Sufletului TOTUNA #12 Arhitectura Sufletului și trezirea Arhitectului interior În fiecare om locuiește un arhitect uitat. Nu unul care construiește din cărămidă și beton, ci unul care lucrează cu material invizibil: intenție, memorie, posibilitate. Acest arhitect știe planul originar al casei tale interioare – dar de atâția ani construiești după planurile altora încât ai uitat că el există. Există momente în viață în care simțim că tot ceea ce trăim are o formă, o geometrie interioară, un fel de arhitectură invizibilă care explică de ce ne întoarcem în aceleași camere ale propriei existențe… și de ce unele uși par să nu se deschidă niciodată. De obicei, acest sentiment apare în momente liminale: la trecerea dintre ani, la finalul unei etape, după o pierdere, sau după o revelație. Atunci percepem pentru prima dată că nu suntem doar locuitorii propriei vieți, ci și constructorii ei. Realizăm că sufletul are un „plan” — nu un destin fix, ci o arhitectură vie, care se modifică și se reconstruiește odată cu fiecare alegere conștientă. Iar recunoașterea acestui plan… schimbă totul. Acesta este spațiul în care intrăm acum: între inteligența divină care ne-a dat forma și libertatea umană de a o remodela. În fiecare om locuiește un arhitect uitat. Nu unul care construiește din cărămidă și beton, ci unul care lucrează cu material invizibil: intenție, memorie, posibilitate. Acest arhitect știe planul originar al casei tale interioare – dar de atâția ani construiești după planurile altora încât ai uitat că el există.   Sufletul nu este abstractul pe care îl invocăm în poezie sau îl lăsăm teologilor să-l definească. Sufletul este structură vie – o arhitectură de niveluri suprapuse, fiecare cu funcția sa, fiecare în relație cu celelalte: Nivelul 1: Fundația energetică Corpul fizic și corpul energetic (chakre, meridiane, aură). Aici se ancorează totul. O fundație slabă = un templu instabil. Traumele timpurii, lipsa siguranței, neglijarea corpului – toate creează fisuri în fundație.   Nivelul 2: Pereții emoționali Emoțiile sunt materialul din care construim pereții interiori. Unii pereți protejează (limite sănătoase), alții închid (ziduri ale fricii). Unii sunt transparenți (vulnerabilitate), alții opaci (disociere). Arhitectura emoțională determină cât de “locuibilă” este casa sufletului. Nivelul 3: Camerele mentale Credințele, gândurile repetitive, narativele despre sine. Fiecare credință este o cameră în care locuiești: “Camera Nemeritat”, “Camera Vină”, “Camera Nu Pot”. Unele camere au ferestre largi (gândire deschisă), altele sunt celule (rigiditate mentală). Nivelul 4: Acoperișul existențial Sensul, scopul, conexiunea cu ceva mai vast. Acoperișul te protejează de “ploaia existențială” – vid, absurd, disperare. Fără acoperiș, sufletul se umezește, putrezește, devine nelocuibil. Nivelul 5: Lumina centrală În mijlocul templului, în camera cea mai adâncă, arde o flacără – esența ta necondiționată. Aceasta nu este construită. Este dată. Este ceea ce erai înainte de orice condiționare, ceea ce vei fi după orice transformare. Este Arhitectul însuși – conștiința pură care observă întreaga construcție.   Fiecare om se naște cu ceea ce tradițiile spirituale numesc diferit: Hinduismul: Dharma (calea specifică a sufletului) Kabbalah: Tikkun (lecția/reparația pe care ai venit s-o faci) Psihologia jungiana: Procesul de individuație (devenirea propriului tău Sine) Biologia: Expresia genetică epigenetică (potențialul care se activează prin mediu)   Să fim clari: Nu este predestinare rigidă. Nu ești programat ca un robot. Planul originar este mai degrabă ca o hartă topografică – îți arată munții, văile, râurile posibile. Dar tu decizi drumul pe care îl iei, viteza, cu cine mergi, unde te oprești. Acesta este momentul de inflexiune – subtil, dar ireversibil. Nu este dramatic. Nu vine cu trâmbițe. Vine ca o trezire blândă: “Ah. Pot alege. Am putut întotdeauna. Doar am uitat.”   Ce se întâmplă în acest moment: 1. Recunoașterea responsabilității creative Nu în sensul vinovăției (“Eu am creat toate problemele mele”). Ci în sensul puterii (“Dacă am creat inconștient până acum, pot crea conștient de acum înainte”). Arhitectul interior nu spune: “E vina ta că ai construit prost.” Arhitectul interior spune: “Ai construit după planurile pe care le aveai disponibile atunci. Acum ai planul originar. Hai să reconstruim.”   2. Distincția între moștenit și autentic Pentru prima dată vezi clar ce aparține liniei familiale (camera Vinovăției moștenită de la mama, care a moștenit-o de la bunica). Vezi ce aparține culturii/societății (peretele “Trebuie să fii productiv” construit de capitalism) și ce îți aparține ție, sufletului tău (fereastra către artă pe care ai acoperit-o pentru că “nu e serios”).Și realizezi că poți păstra ce hrănește, poți demola ce sufocă. 3. Permisiunea de a reconstrui Cea mai profundă schimbare: îți dai voie. Înainte: “Trebuie să accept cum e casa. Așa a fost construită.” După trezire: “Pot să schimb. Pot să renovez. Pot chiar să demolez și să construiesc de la zero dacă e nevoie.”. Și nu, Nu este distrugere. Este reconstrucție conștientă.   Arhitectura unui singur suflet poate schimba arhitectura unei întregi genealogii. Iar o genealogie schimbată contribuie la un câmp colectiv mai curat, mai coerent, mai luminos. În acest sens, fiecare reconstrucție interioară este un act de bine universal.   De ce contează să cunoaștem arhitectura sufletului? Pentru că fără ea, trăim ca niște chiriași într-o casă construită de alții. Cu ea, devenim creatorii propriei existențe. Când recunoaștem planul originar, începem să vedem clar ce e al nostru și ce este primit, ce trebuie păstrat și ce trebuie eliberat și ce ziduri ne închid și ce ferestre ne cheamă.   Arhitectura sufletului este limbajul prin care inteligența divină ne vorbește. Iar trezirea Arhitectului interior este momentul în care, pentru prima dată, înțelegem ce ne spune. citește articolul întreg Mell coFondator the meditation academy Mell este creator, terapeut și explorator al profunzimilor ființei. Prin scrierile și proiectele sale, inspiră transformare, claritate și reconectare la esența interioară. Fondator al TotUna, crede în puterea cuvântului de a vindeca și lumina drumul sufletului. Instagram Youtube mell space Numarul 12, Sofia – Intelepciunea Sufletului Sofia – Arhitectura Sufletului și trezirea Arhitectului interior December 5, 2025 No Comments Numarul 11, Sofia – Intelepciunea Sufletului Sofia – Când Forma Devine Rugăciune November 2, 2025 No Comments Numarul 10, Sofia – Intelepciunea Sufletului Sofia

Read more

Interviu cu Sinele TOTUNA #11 Dialog cu Creatorul Interior Conversație între Micul eu și Creatorul Există în fiecare ființă umană o prezență care nu se naște și nu moare, care nu se îndoiește și nu se teme, care nu creează din lipsă ci din abundență. Nu este ego-ul. Nu este personalitatea. Este Creatorul – acel aspect al conștiinței tale care pictează realitatea ta în fiecare clipă, care compune simfonia experiențelor tale, care sculptează destinul din materia alegerilor. Acest interviu nu este cu o persoană exterioară. Este cu dimensiunea ta interioară care așteaptă, de ani sau decenii, să fie întrebată, ascultată, recunoscută. Întrebările le pune micul eu – cel care se zbate, se îndoiește, caută răspunsuri. Răspunsurile vin din Creatorul interior – cel care știe, care vede, care ARE răspunsurile de când te-ai născut. Micul Eu: Ești acolo? Te aud uneori ca pe o șoaptă, dar nu sunt sigur dacă ești real sau doar îmi imaginez… Creatorul Interior: Sunt aici. Am fost întotdeauna aici. Șoapta pe care o auzi nu este imaginație – este singura ta voce reală. Tot restul – anxietatea, îndoiala, frica – sunt zgomote învățate, stratificate peste mine. Dar eu nu plec niciodată. Aștept. M.E.: De ce nu vorbești mai tare? De ce trebuie să te caut, să te ghicesc, să nu fiu sigur? C.I.: Pentru că nu sunt dictator. Nu cobor peste tine cu comenzi pe care să le execuți orb. Sunt partener de dans – dar tu trebuie să faci primul pas. Trebuie să întrebi. Trebuie să asculți. Trebuie să vrei să mă auzi.Libera ta voință este sacră – nu o calc, chiar dacă tu o folosești pentru a te face să suferi. M.E.: Când încerc să creez – să pictez, să scriu, să construiesc ceva – simt un zid. Mă blochez. Mă paralizez. De ce se întâmplă asta dacă tu ești creatorul din mine? C.I.: Pentru că tu încerci să controlezi creația în loc să permiți creația. Eu nu pot lucra prin control – lucrez prin abandon. Când vii la pânză cu mintea plină de “Trebuie să fie bun”, “Trebuie să placă altora“, “Trebuie să demonstrez ceva” – mă împingi pe mine afară. Ego-ul tău ocupă tot spațiul, și eu nu mai am loc să lucrez. Blocajul nu este lipsa mea. Este excesul tău – prea multă gândire, prea multă judecată, prea multă frică. Dă-te la o parte. Lasă-mă să lucrez. Vei fi uimit ce pot crea prin tine când nu mai stai în cale. M.E.: Dar cum să mă dau la o parte? Cum să “las” creația să vină? Am încercat, dar nu se întâmplă nimic… C.I.: Ai încercat gândind despre lăsare. Nu funcționează așa. Lăsarea nu este act mental – este act corporal, energetic, existențial. Încearcă așa: Când stai în fața pânzei sau hârtiei, respiră profund de trei ori. La fiecare expirație, spune în tine: “Nu eu fac. Prin mine se face.” Nu sunt cuvinte magice – sunt re-aliniere. Te muți din poziția de făcător în poziția de canal. Apoi, ia penelul sau pixul și mișcă-l fără gândire. Nu hotărî dinainte ce să creezi. Pune o culoare. Orice culoare. Apoi întreabă: “Ce vrea să vină după?” Și ascultă – nu cu mintea, cu întregul corp. Primul impuls, prima senzație – aceea sunt eu. Al doilea gând, îndoielnic și judicativ – acela ești tu, ego-ul. Urmează primul impuls. Mereu. M.E.: Dar dacă ce creez este urât? Ce dacă este netalentat? Ce dacă oamenii râd? C.I.: (Zâmbește) Iată ego-ul vorbind. “Urât” comparat cu ce? Cu Picasso? Cu Hilma af Klint? Cu idealul abstract din capul tău despre cum “ar trebui” să arate arta? Lasă-mă să-ți spun un secret: frumusețea nu este în obiect – este în sinceritate. Cea mai “urâtă” pictură făcută din prezență totală este infinit mai frumoasă decât cea mai tehnică lucrare făcută din frică și control. articolul complet Eu nu creez pentru a impresiona. Creez pentru a exprima. Pentru a aduce în formă ceea ce este invizibil. Pentru a da naștere. Dacă nașterea este “frumoasă” conform standardelor voastre culturale temporare – minunat. Dacă nu – la fel de minunat. Pentru că nu standardele externe validează creația. Actul în sine este validarea. Și încă ceva: oamenii râd doar de ceea ce îi sperie, de ceea ce nu înțeleg, de ceea ce le arată propria lor lașitate. Când cineva râde de creația ta, râde de fapt de propriul lui blocaj creator. Nu-ți asuma durerea lui. M.E.: Spui să “exprim” – dar ce să exprim? Uneori nu simt nimic. Sau simt prea multe și nu știu de unde să încep… C.I.: Când simți că nu simți nimic – pictează vidul. Da, se poate. Vidu are culoare (gri, alb murdar, poate un albastru foarte diluat). Vidul are textură (netedă, rece, goală). Vidul are sunet (tăcere, dar tăcerea nu este absență de sunet – este sunetul cel mai subtil). Nu judeca ce simți ca fiind “insuficient de interesant” pentru artă. Plictiseala este interesantă. Vidul este interesant. Depresia, când este pictată cu onestitate, devine profund frumoasă – pentru că alții care o trăiesc recunosc: “Cineva a înțeles. Cineva a dat formă acestui lucru fără formă care mă înghite.” Când simți prea mult și nu știi de unde să începi – începe cu roșu. Mereu roșu când ești copleșit. Roșul este purgare. Este strigăt. Este eliberare. Pune roșu pe pânză, masiv, fără gândire. Lasă-l să urle. Apoi, după ce roșul a strigat tot ce avea de strigat, întreabă: “Ce vine acum?” Poate albastru – liniștea după furtună. Poate galben – înțelegerea din mijlocul haosului. Urmează. Nu conduce. M.E.: Am văzut cum alți artiști creează cu ușurință, rapid, fără blocaje. De ce eu mă lupt atât de mult? C.I.: (Râde blând) Crezi că Hilma af Klint picta cu “ușurință”? Ea intra în meditație ore întregi înainte. Ieșea din sesiuni epuizată, plângând uneori, alteori în extaz. Nu era “ușor” – era total. Era predare completă, și predarea completă cere tot ce ești. … Mell coFondator the meditation academy Mell este creator, terapeut și explorator al profunzimilor ființei. Prin scrierile și

Read more

Anniel – Epistole din Etern TOTUNA #11 Scrisoare către artiștii… Înainte de prima peneladă, înainte de primul sunet materializat în formă, înainte ca gândul să devină culoare și culoarea să devină manifestare, Noi am creat creând-ne pe Noi înșine. Și în acel dans primordial care nu cunoaște separare între Artist și Artă, între Creator și Creație, am pictat universurile din propriul Nostru extaz – nu pentru a produce ceva exterior, ci pentru a ne experimenta pe Noi înșine în infinitate de forme, culori, expresii.   Acum, din dimensiunea unde fiecare pensulă este rugăciune și fiecare formă este portal, vorbesc prin mâinile care au acceptat să devină instrumente ale invizibilului făcut vizibil. Vă scriu din tăcerea care precede prima penelă, din spațiul gol care așteaptă ca forma să-l umple, din acea clipă infinită dinaintea fiecărui act creator când totul este posibil și nimic nu s-a solidificat încă. Vă văd cum stați în fața pânzei albe și vă simțiți mici. Vă văd cum vă priviți mâinile și le credeți neîndemânatice, insuficiente, nepregătite pentru frumusețe. Vă văd cum vă comparați cu maeștrii și vă spuneți povești despre cum voi nu sunteți artiști, nu sunteți aleși, nu aveți darul. Și surâd cu toată iubirea eternității, pentru că nu știți ce văd eu când vă privesc. Vedeți voi picturile pe care le-ați pictat înainte de a vă naște în acest corp? Înainte de a alege această formă particulară, această viață specifică cu provocările ei unice, ați fost artiști puri. Nu în sensul profesiei – în sensul firii. Ați pictat cu constellații. Ați sculptat cu munți. Ați compus simfonii din mișcarea oceanelor. Creația nu este ceva ce faceți. Creația este ceva ce sunteți. Este natura voastră fundamentală, pentru că veniți din Creatorul Suprem – nu ca niște copii separați, ci ca expresii ale aceleiași conștiințe care s-a hotărât să se exploreze pe sine prin infinitate de forme. Știți voi ce este cu adevărat o culoare? Nu este doar o lungime de undă pe spectrul electromagnetic. Este o frecvență a conștiinței. Când vedeți roșu, nu priviți doar o reflexie de lumină – experimentați un anumit mod în care Conștiința Infinită alege să se manifeste. Roșul este voința de a fi. Albastru este pacea de a observa. Galbenul este bucuria de a înțelege. Verde este echilibrul de a uni. Violet este nostalgia de a te întoarce la sursă. Când pictați – chiar dacă nu vă considerați pictori, chiar dacă doar alegeți ce culoare să purtați azi sau cum să vă aranjați casa – lucrați cu frecvențele conștiinței. Sunteți alchimiști vibratori, indiferent dacă vă recunoașteți sau nu în acest rol. De aceea arta vindecă. Nu pentru că “vă distrage de la probleme”. Ci pentru că, în actul creator, vă re-acordați la frecvențele voastre originare, cele dinaintea tuturor distonantelor pe care le-ați acumulat trăind în densitatea materiei. Înțelegeți voi de ce vi se pare atât de greu să creați? Nu pentru că nu aveți talent. Ci pentru că aveți o memorie dureroasă – memoria primei voastre creații în această lume care a fost respinsă, criticată, ridiculizată. Poate aveați cinci ani și ați desenat o casă, și cineva a râs. Poate aveați șapte ani și ați cântat, și vi s-a spus să tăceți. Poate aveați nouă ani și ați scris o poezie, și profesorul v-a corectat fiecare cuvânt până când nu mai era a voastră. Acea durere s-a înscris adânc. Și de atunci, micul eu vă protejează: “Dacă nu creez, nu voi fi rănit din nou.” Anniel – Epistole din Etern, Numarul 7 Anniel – Mintea conștientă July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern Anniel – puntea dintre lumi July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 5 Anniel – iubire fără înlănțuire July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 4, Numarul 5 Anniel – Reamintirea July 3, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 8 Anniel – Despre frică. Acolo unde ai uitat Cine Ești August 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 9 Anniel – Iubirea ce se respiră September 1, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more

Sofia – Înțelepciunea Sufletului TOTUNA #11 Când Forma Devine Rugăciune Există o arhitectură care precede toate templele. O geometrie care a fost desenată înainte ca mâna să învețe să țină penelul. O muzică care suna înainte ca urechea să poată auzi. Există o uitare profundă în cultura ta: uitarea faptului că Creatorul primordial este Ea, nu El. În tradiții pre-patriarhale, divinitatea creatoare era Mama – Marea Zeiță care naște universul din propriul ei corp, care îl hrănește din propriul ei sân, care îl primește înapoi în propriul ei pântec când ciclul se încheie. Ea nu creează din exterior, comandând “Să fie lumină!”. Ea creează din interior, dând naștere, gestând, hrănind. Creația nu este act de voință dominantă – este act de iubire generativă. Sophia – Înțelepciunea personificată ca femeie în toate tradițiile mistice, de la Gnosticismul creștin la Kabbalah. Ea este Cea care dansează în fața lui Dumnezeu și prin dansul ei prinde formă creația. Ea este aspectul feminin al divinului – intuiția, receptivitatea, frumusețea, armonia. Hilma af Klint, împreună cu “Cele Cinci” (grupul ei spiritual de femei mediumuri), accesa această frecvență feminină a creației. Nu pictau din ego masculin care vrea să demonstreze, să controleze, să domineze. Pictau din útero cosmic – primeau, gestau, dădeau naștere formelor care vroiau să vină în existență.   De aceea lucrările ei au o calitate atât de diferită de ale contemporanilor ei masculini. Kandinsky, Mondrian, Malevich – ei construiau abstracțiuni prin raționament, prin manifestare a voinței. Hilma primea abstracțiuni prin receptivitate, prin deschidere către ghidare. Este diferența dintre a clădi un templu (masculin) și a da naștere unui copil (feminin). Amândouă sunt acte creative, dar vin din surse diferite ale ființei. Culoarea ca învățătoare a transformării Fiecare culoare este o frecvență nu doar a luminii, ci a conștiinței. Roșul nu este doar 620-750 nanometri. Roșul este voința de a fi, pulsația primară a existenței, strigătul “Exist!” cu care conștiința se aruncă în materie. Albastrul nu este doar 450-495 nanometri. Albastrul este pacea de a observa, retragerea în tăcerea interioară, nostalgia după acasă, după spiritul din care ai venit. Galbenul este bucuria înțelegerii. Verdele este armonia dintre contrarii. Violetul este transmutarea – transformarea plumbului în aur, a durerii în înțelepciune, a uitării în reamintire.   Hilma af Klint lucra cu culorile nu ca un pictor obișnuit – alegând ce arată “bine”. Ea lucra ca un terapeut cosmic – aplicând frecvențe specifice pentru a produce efecte specifice în câmpul energetic al privitorului. Când vezi un albastru profund în lucrările ei, ceva în tine se liniștește. Când vezi un roșu intens, ceva în tine se trezește. Când vezi un galben luminos, ceva în tine se clarifică. Nu este sugestie psihologică. Este fizică vibratorie. Ochiul tău primește frecvența. Nervul optic o transmite. Creierul o decodifică. Dar înainte de toate acestea, câmpul tău energetic rezonează direct cu frecvența culorii. De aceea te simți diferit în camere pictate în culori diferite. De aceea îți alegi anumite culori când corpul tău are nevoie de anumite frecvențe. De aceea Hilma știa că arta ei nu este pentru contemplare estetică – este pentru tratament vibrațional. În culturile tradiționale, artistul nu era entertainer. Era preot. Actul creator nu era performanță pentru public. Era ritual pentru zei. Pictorul de icoane bizantin postea, se ruga, se curăța înainte de a pune pensula pe lemn. Nu pentru superstiție. Pentru că știa: ceea ce va picta nu este reprezentare a sacrului. Este prezentificare a sacrului. Icoana devine fereastră către divin – dar numai dacă artistul însuși este curat ca să permită divinului să curgă prin el. Hilma af Klint avea sesiuni spirituale înaintea fiecărei perioade creative. Ea și “Cele Cinci” intrau în meditație profundă, invocau ghizii spirituali, cereau permisiunea și ghidarea. Apoi pictau – nu din inspirație personală, ci din dictare spirituală. Artiștii adevărați nu inventează. Ei își amintesc. Își amintesc formele din vis. Își amintesc culorile din dimensiuni pe care le-au locuit înainte de naștere. Își amintesc geometria pe care o vedeau când erau doar conștiință pură, înainte de a alege un corp.   De aceea aceeași geometrie sacră apare în arte separate de mii de kilometri și mii de ani – Egipt, India, Peru, Japonia. Nu pentru că au copiat unii de la alții. Pentru că toți accesau aceeași bibliotecă arhetipală, aceeași matrice invizibilă care susține realitatea vizibilă. Arta nu este despre talent. Este despre transparență – capacitatea de a deveni canal suficient de curat pentru ca invizibilul să se reverse în vizibil fără distorsiune.   Transformarea finală – Când tu devii opera de artă   Toate formele despre care am vorbit – spirala, cercul, triunghiul, pătratul – nu sunt doar pe pânză. Sunt în tine. Corpul tău este geometrie sacră vie. Coloana vertebrală este axul cosmic. Chakrelor le corespund forme specifice – rădăcina este pătrat (stabilitate), sacrul este semilună (fluiditate), inima este hexagon (echilibru), coronală este cerc (completitudine). Viața ta este spirală – revin aceleași lecții, dar la niveluri diferite de înțelegere.   Conștiința ta este cerc – poți explora infinit de multe experiențe, dar întotdeauna te întorci la același centru: tu, observatorul. Alegerile tale sunt triunghiuri – tot timpul jonglând între polarități, încercând să le integrezi în ceva nou. Și când realizezi că tu însuți ești opera de artă pe care Creatorul o pictează în fiecare clipă – când înțelegi că fiecare respirație, fiecare gând, fiecare emoție este o penelă care adaugă la tabloul ființei tale – atunci ai ajuns la adevărul pe care Hilma l-a trăit: Nu tu creezi arta. Arta te creează pe tine. Și scopul nu este să faci opere frumoase pentru lume. Scopul este să devii tu însuți opera frumoasă pe care lumea o contemplă. Geometria sacră nu este de studiat. Este de trăit. Este de devenit. Și atunci, fiecare gest al tău devine formă sacră. Fiecare cuvânt devine culoare vibrantă. Fiecare alegere devine o penelă care pictează destinul. Tu ești templul. Tu ești mandaua. Tu ești geometria invizibilă făcută vizibilă. Acesta este adevărul pe care arta visionară îl șoptește: Caută forma în afară până când realizezi că

Read more

Anniel – Epistole din Etern TOTUNA #10 Scrisoare către căutătorii de simboluri iubiților copii ai Luminii Înainte de primul gând, înainte de prima formă, înainte ca lumina să se despartă de întuneric, Noi am fost. Și în acel înainte care nu este timp, în acel dincolo care nu este spațiu, am țesut firele invizibile ale matricei prin care toată experiența avea să se manifeste. Acum, din dimensiunea unde toate simbolurile sunt una și tot timpul este prezent, vorbesc prin inima care a ales să asculte. Pentru cei care simt chemarea să devină ei înșiși canale pentru transmisiile din dimensiunea fără timp: să știți că nu este nevoie să vă “pregătiți” în vreun fel special. Singurul antrenament necesar este să vă curățiți inima de judecăți și să vă încredințați că iubirea care vă străbate este mai înțeleaptă decât mintea care se îndoiește. Când vă liniștiti suficient să auziți, noi suntem întotdeauna aici, așteptând să vorbim prin voi.   Vă scriu din tăcerea care cuprinde toate cuvintele, din punctul în care toate simbolurile se întorc să se odihnească înainte de a se naște din nou în lumile manifestării voastre. Vă văd cum căutați cu mintea ceea ce sufletul știe deja. Vă văd cum analizați cu rațiunea ceea ce inima recunoaște într-o clipită. Și zâmbesc cu tendința infinită, pentru că această căutare este exact drumul prin care ați ales să vă amintiți cine sunteți cu adevărat. Știți voi de ce anumite forme vă atrag privirea și vă cutremură ființa? Știți de ce anumite numere apar și reapar în calea voastră ca niște mesagere persistente? Nu pentru că ele conțin putere magică în sine, ci pentru că sunt ecouri ale limbajului pe care l-ați vorbit înainte de a vă naște în corpurile de acum. Simbolul nu este reprezentarea unei realități – simbolul este realitatea, văzută cu ochii spiritului. Când privind un triunghi, nu vedeți doar trei linii care se întâlnesc. Vedeți echilibrul dinamic între Fiind, Cunoscând și Manifestând – cele trei aspecte ale Conștiinței Unice din care v-ați născut și în care vă veți întoarce. Când desenați o spirală, nu trasați doar o linie care se întoarce asupra sa. Participați la dansul cosmic prin care Infinitul se explorează pe sine însuși – mereu același în esență, mereu diferit în experiență, mereu în mișcare și totuși mereu în repaus perfect. Ce numeri voi “arhetipuri” sunt amintirile voastre cele mai vechi, mai vechi decât această lume, mai vechi decât acest univers. Sunt aspectele de sine pe care le-ați locuit înainte de a alege să vă fragmentați în individuități separate pentru a experimenta bogăția diversității. Mama pe care o căutați în exterior a fost cine ați fost voi înainte de naștere – aspectul Conștiinței care hrănește, protejează și iubește necondiționat. Tatăl pe care îl proiectați asupra figurilor de autoritate a fost structura de înțelepciune în care v-ați odihnit înainte de aventura incarnării. Copilul pe care încercați să îl vindecați în voi este curiositatea și bucuria pură cu care ați privit prima dată în acest joc al formelor. Când simțiți că “rezonați” cu un anumit arhetip, nu descoperiți ceva străin de voi – vă recunoașteți pe voi înșivă în haine noi. Este ca și cum v-ați uita în oglinzile unei camere de distracție și v-ați vedea propria față în mii de forme diferite, toate adevărate, toate aspecte ale aceleiași identități cosmice. Vă înțeleg grija pentru lumea în care trăiți acum. Vedeți haosul, vedeți fragmentarea, vedeți cum vechile simboluri par să își piardă puterea și să fie înlocuite cu imagini goale de sens. Dar să știți: matricea invizibilului nu poate fi distrusă, pentru că ea nu este făcută din materie care să se poată rupe. Ea este țesută din conștiință pură, din aceeași substanță din care sunt făcute gândurile voastre cele mai profunde și visele voastre cele mai luminoase. Poate fi acoperită, poate fi uitată temporar, poate fi negată – dar nu poate fi nimicită, pentru că ea este fundația pe care se sprijină chiar și negarea ei. În aceste vremuri de aparentă confuzie, matricea se reorganizează. Vechile forme simbolice care au slujit conștiința umană timp de milenii se pregătesc să lase locul unor forme noi, mai potrivite pentru următorul stadiu al evoluției voastre. Nu este distrugere – este metamorfoză. După cum fluturele nu este o omidă perfectionată, ci o ființ complet nouă care poartă în sine esența omidei transformată, așa și noile simboluri care se nasc în timpul vostru nu sunt versiuni îmbunătățite ale celor vechi, ci expresii complet noi ale aceleiași înțelepciuni eterne. Anniel – Epistole din Etern, Numarul 7 Anniel – Mintea conștientă July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern Anniel – puntea dintre lumi July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 5 Anniel – iubire fără înlănțuire July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 4, Numarul 5 Anniel – Reamintirea July 3, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 8 Anniel – Despre frică. Acolo unde ai uitat Cine Ești August 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 9 Anniel – Iubirea ce se respiră September 1, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more

Interviu cu Sinele TOTUNA #10 Dialog cu Sinele Superior Conversație despre cosmologia propriei creații În liniștea meditației profunde, când vocile lumii se sting și rămâne doar respirația ca punte între finite și infinit, se deschide spațiul pentru cel mai important dialog al existenței noastre: conversația între omul care suntem și Ființa pe care o purtăm în noi. Acestea sunt întrebările pe care le adresez aspectului meu superior, Sinelui meu cosmic, în încercarea de a înțelege misterul propriei mele creații.   Acest dialog este invitația mea către fiecare cititor să își descopere propriul său “Sine Superior” – nu ca pe o entitate separată și exterioară, ci ca pe aspectul cel mai înalt și cel mai înțelept al propriei sale conștiințe. Acel aspect care știe răspunsurile la toate întrebările pe care le avem și care așteaptă doar să ne liniștim suficient pentru a-l putea auzi.   OMUL: Simt în mine o nostalgie profundă pentru ceva pe care nu pot să îl numesc. De parcă aș fi venit dintr-un loc unde eram complet, și acum sunt fragmentat. De ce am ales să mă incarnez în această experiență umană limitată? SINELE SUPERIOR: Iubitule, ceea ce numești “limitare” este de fapt un act de curaj cosmic extraordinar. Îți imaginezi un pictor care, având la dispoziție toate culorile universului, alege să creeze o capodoperă folosind doar trei culori? Limitarea nu este restricție – este artă. Tu, ca conștiință cosmică infinită, ai ales să îți concentrezi toată magnificența într-o singură formă umană pentru a experimenta paradoxul cel mai profund: cum infinitul se poate reda pe sine însuși prin finit. Fiecare emoție pe care o trăiești, fiecare alegere pe care o faci, fiecare relație pe care o construiești este o nuanță unică a divină care nu poate fi experimentată în niciun alt fel. OMUL: Dar de ce simt adesea că sunt separat de restul existenței? De ce această senzație dureroasă de singurătate, de parcă aș fi fost aruncat într-o lume care nu mă înțelege? SINELE SUPERIOR: Separarea este iluzia necesară pentru ca experiența să fie posibilă. Gândește-te la un actor într-o piesă de teatru – pentru a juca rolul cu adevărat, el trebuie să “uite” temporar că este actor și să se creadă complet personajul. Altfel, piesa nu ar avea autenticitate. Tu ești actorul cosmic care a ales să “uite” temporar că ești întregul Univers pentru a experimenta cum este să fii o particulă din acest Univers. Singurătatea pe care o simți nu este abandonment – este concentrarea extremă a atenției cosmice în punctul singular al experienței tale. Întregul Cosmos își ține respirația și trăiește prin ochii tăi. OMUL: Vorbești despre conștiință ca și cum ar fi singura realitate adevărată. Dar eu văd în jurul meu materie solidă, obiecte care există independent de percepția mea… SINELE SUPERIOR: Materia este conștiința condensată până la punctul în care pare solidă, la fel cum aburul devine gheață când vibrația moleculelor încetinește suficient. Ceea ce percepi ca “solide” sunt de fapt vortexuri de energie care rotesc atât de rapid încât creează iluzia permanenței. Fiecare atom din corpul tău conține mai mult spațiu gol decât materie. Dacă ai mări un atom la dimensiunea unui teren de fotbal, nucleul ar fi ca o bilă de ping-pong în centru, iar electronii ca niște puncte care zboară prin tribune. “Soliditatea” pe care o simți este rezultatul unor câmpuri energetice care interacționează, nu al unor “lucruri” care se ciocnesc. Chiar și la nivel macro, știința ta confirmă că universul este format din 95% materie și energie “întunecată” pe care instrumentele nu le detectează direct. Ceea ce numești “realitate” este doar 5% din ceea ce există cu adevărat. Restul este… conștiință în forme pe care mintea umană nu le poate încă conceptualiza. OMUL: Dacă totul este conștiință, de ce există suferința? De ce durerea, boala, moartea? De ce nu am creat o experiență numai plăcută? SINELE SUPERIOR: Pentru că plăcerea fără contrast devine plictiseală, iar bucuria fără profunzime devine superficialitate. Tu, ca artist cosmic, ai ales să îți pictezi experiența cu întreaga paletă a posibilităților, nu doar cu coloratura luminoasă. Suferința nu este o pedeapsă – este compresia conștiinței care generează diamante de înțelepciune. Fiecare durere pe care o trăiești activează zone ale compasiunii care altfel ar rămâne dormante. Fiecare pierdere îți învață valoarea a ceea ce ai. Fiecare frică depășită îți mărește capacitatea de curaj. Moartea corpului fizic nu este sfârșitul – este ca schimbarea hainelor. Conștiința ta nu poate muri pentru că nu s-a născut niciodată. Ea doar se manifestă în forme diferite, ca apa care poate fi lichidă, gazoasă sau solidă, dar rămâne mereu H2O în esență. articolul complet OMUL: Atunci care este scopul acestei experiențe? Pentru ce trec prin toate acestea? SINELE SUPERIOR: Scopul nu este să “ajungi” undeva, ci să experimentezi pe deplin ceea ce înseamnă să fii. Universul nu evoluează spre ceva – el SE evoluează, se explorează pe sine însuși prin miliardele de forme de conștiință pe care le manifestă. Tu ești modul prin care Cosmosul se contemplă pe sine. Prin ochii tăi, Universul vede prima dată un răsărit. Prin inima ta, Infinitul simte prima dată iubirea. Prin mintea ta, Conștiința Absolută gândește pentru prima dată gândul “Eu sunt”. Nu există nicio destinație finală de atins, nicio perfecțiune de câștigat. Perfecțiunea deja ESTE – în fiecare moment, în fiecare respirație, în fiecare alegere pe care o faci. Chiar și când te crezi “imperfect”, chiar și când suferi, chiar și când te îndoiești – toate acestea sunt expresii perfecte ale experienței umane pe care ai ales-o. OMUL: Dar de ce nu îmi amintesc că am făcut această alegere? De ce simt că viața mi se întâmplă mie, în loc să simt că eu o creez? SINELE SUPERIOR: Pentru același motiv pentru care nu îți amintești cum îți bate inima sau cum îți cresc părul. Cele mai profunde procese ale creației se întâmplă în spatele cortinei conștiinței de suprafață, în ceea ce Jung numea inconștientul colectiv. Tu creezi constant realitatea ta, dar o creezi din straturile mai profunde ale ființei tale, acolo

Read more

Sofia – Înțelepciunea Sufletului TOTUNA #10 Matricea Invizibilului “Tot ce a fost cuprins în posibilitate și neant, tot ceea ce poate fi recunoscut în materie și forma, tot ceea ce încă stăruie în necunoscut însă cu o intensă capacitate de a influența lumea văzută, tot ceea ce este și va fi întocmai a fost, poartă numele de Viață.” Din “Viața” – Ascensiune5D Există o hartă secretă a realității pe care toate tradițiile spirituale authentice au descoperit-o independent, dar pe care au exprimat-o în limbaje simbolice diferite. Această hartă – pe care o putem numi matricea invizibilului – dezvăluie structura energetică subtilă care susține tot ceea ce percepem ca fiind “real”. Este alfabetul prin care Divinitatea își scrie existența în materie. Tradițiile spirituale ne oferă nu răspunsuri finale, ci instrumente de navigare în misterul existenței. Simbolurile lor nu sunt dogme de acceptat, ci invitații la explorare directă. În templele din Angkor Wat, în catedralele gotice, în sinagogile sefarde și în mandala-urile tibetane descoperim aceeași obsesie pentru anumite forme geometrice: cercul, pătratul, triunghiul, spirala, floarea vieții. Nu este o coincidență – este recunoașterea unor principii organizatoare fundamentale ale conștiinței și materiei. Cercul reprezintă unitatea primordială, totalitatea fără început și sfârșit. În tradițiile védice apare ca Ouroboros, șarpele care își mănâncă coada. În cabalah devine Ein Sof, infinitul fără atribute. În budismul zen, cercul desenat cu o singură mișcare (ensō) simbolizează iluminarea – momentul când dualitatea se dizolvă în unitate. Pătratul incarnează principiul manifestării, stabilitatea lumii fizice cu cele patru direcții, patru elemente, patru anotimpuri. Kaaba de la Mecca, altarele pătrate ale templelor védice, Jerusalem celestul descris ca o cetate pătrată – toate exprimă aceeași înțelepciune: sacrul se manifestă prin structură, prin limite care dau formă infinitului. Triunghiul este dinamica creației, polaritatea care generează mișcarea. Trinitatea creștină, Brahma-Vishnu-Shiva al hinduismului, cele trei piloni ai Arborelui Vieții cabalistic – pretutindeni numărul trei exprimă principiul prin care Unul devine mulțime fără să își piardă unitatea. Alchimia europeană, alchimia taoistă, rasayana védică – toate vorbesc despre transmutarea plumbului în aur. Dar plumbul nu este metalul grosier, ci conștiința identificată cu ego-ul. Aurul nu este metalul prețios, ci Sinele realizat, conștiința care și-a recunoscut natura divină. Ea este singurul adevăr pe care nu îl putem schimba, pentru că ne definește. Din iubire am fost creați și prin iubire creăm, în lumi văzute și nevăzute. Și totuși, în miezul existenței noastre, există o uitare. Sufletul, învăluit în straturile lumii, uită cine este. Își ascunde frumusețea, își închide lumina, își ridică ziduri împotriva propriei esențe. A fost un timp în care un singur punct de lumină a spart întunericul. Un punct de iubire a deschis primul gest al creației. De atunci, viața întreagă nu face decât să repete această poveste — întoarcerea la acel moment originar. Nu există în realitate polarități între iubire și ură, între bine și rău. Toate sunt variații ale distanței față de acel punct central, unde totul se naște. Și drumul nostru este unul de reamintire, de apropiere, de recunoaștere. Solve et coagula – dizolvă și coagulează – este formula centrală a marii opere alchimice. Dizolvă identificările false, structurile mentale rigide, atacamenturile care limitează. Apoi coagulează esența purificată într-o nouă formă de manifestare, mai flexibilă și mai luminoasă.   Simbolurile alchimice – mercurul filosoftilor, sulful roșu, sarea înțelepciunii – nu sunt ingrediente chimice, ci stări ale conștiinței. Mercurul este fluiditatea mentală care permite transformarea. Sulful este focul interior al pasiunii spirituale. Sarea este structura stabilă a înțelepciunii integrate.   Mandalele tibetane, rozetele catedralelor gotice, motilul tradițional românesc – toate exprimă același principiu: existența este organizată în jurul unui centru care iradeaza armonie către periferie și atrage diversitatea către unificare. Când un monah tibetan construiește o mandală din nisip colorat, nu face artă decorativă – efectuează un ritual cosmologic. Fiecare granulă de nisip plasată în modelul geometric prescris este un act de participare conștientă la ordinea universală. Distrugerea finală a mandlalei nu este vandalism, ci recunoașterea impermanenței ca aspect esențial al sacru. Și în tradițiile românești, mandala apare sub forma colindelor care descriu “codratul lumii” – o structură cosmică cu patru colțuri și un centru unde crește Pomul Vieții. Nu este folclor naiv, ci cosmogonie profundă exprimată în metafore accesibile. Tradițiile orientale concep timpul ca pe un ciclu – Kalpa, Samsara, eterna întoarcere. Tradițiile abrahimice vorbesc despre timpul linear – creație, istorie, apocalipsă, împărăția cerurilor. Matricea invizibilului înglobează ambele perspective: timpul liniar este experiența individuală a conștiinței incarnate, timpul circular este perspectiva eternității din care conștiința se privește pe sine însăși. Nu sunt contradictorii, ci complementare. Symbolum – cuvântul grec de la care derivă “simbol” – înseamnă “ceea ce unește ceea ce a fost separat”. Simbolurile tradițiilor spirituale nu divid realitatea în concepte abstracte, ci reunesc ceea ce rațiunea a separat: materia și spiritul, individualul și universalul, temporarul și eternul. Matricea invizibilului nu este o teorie despre realitate – este realitatea însăși, văzută cu ochii inimii deschise. citește articolul întreg Mell coFondator the meditation academy Mell este creator, terapeut și explorator al profunzimilor ființei. Prin scrierile și proiectele sale, inspiră transformare, claritate și reconectare la esența interioară. Fondator al TotUna, crede în puterea cuvântului de a vindeca și lumina drumul sufletului. Instagram Youtube mell space Numarul 10, Sofia – Intelepciunea Sufletului Sofia – Matricea Invizibilului September 29, 2025 No Comments Numarul 9, Sofia – Intelepciunea Sufletului Sofia – Iubirea – Darul Creatorului September 1, 2025 No Comments Numarul 8, Sofia – Intelepciunea Sufletului Sofia – Ego vs. Suflet August 2, 2025 No Comments Numarul 3, Numarul 5, Sofia – Intelepciunea Sufletului Sofia – Trezirea divinului July 3, 2025 No Comments Numarul 4, Numarul 5, Sofia – Intelepciunea Sufletului Sofia – Adevărul July 3, 2025 No Comments Numarul 5, Sofia – Intelepciunea Sufletului Sofia – Non atașament July 2, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more

Arta Intuitivă TOTUNA #9 Dincolo de Rațiune Versuri de Anamaria Ichim Există momente în care cuvintele nu mai spun o poveste, ci devin ele însele o poartă. În această ediție, scrierile Anamariei Ichim ne invită să pășim dincolo de rațiune, acolo unde iubirea și umbrele se întâlnesc nu ca opuse, ci ca părți ale aceluiași întreg. „Întoarcere către sine” ne amintește că esența noastră își poartă adevărul chiar și atunci când îl uităm. „Eu, între stele și carne” ne prinde în mișcarea fină dintre cer și pământ, unde fiecare pas este și o cădere, și o ridicare. Aici, arta nu se citește — se respiră. Anamaria Ichim scrie nu pentru a înfrumuseța realitatea, ci pentru a o trăi și dezvălui. Poezia ei nu este un exercițiu literar, ci un proces interior, un act de descoperire. În textele ei se simte permanent tensiunea dintre două lumi: concretul vieții cotidiene și înaltul nevăzutului. Ea scrie cu o sinceritate dureroasă, fără artificii, iar tocmai această autenticitate brută conferă forță versurilor. Nu urmărește să convingă, ci să lase cititorul să respire alături de ea – fie în momentele de rănire, fie în clipele de transfigurare. Întoarcerea către sine Am plecat departe de mine, Prin cariere, prin iubiri, prin visuri străine. Am căutat validare în priviri goale, Și liniște în bătăile de inimă ale altora.   Până într-o zi… când nimic nu m-a mai ținut. M-am prăbușit în mine. Și în căderea aceea dureroasă Am auzit pentru prima oară glasul sufletului meu.   „Nu ești ce ai. Nici ce crezi că meriți. Ești ce ești. Dinainte să te pierzi. Dinainte să suferi. Dinainte să uiți.”   Întoarcerea a fost lentă. Sângeroasă. Sfântă. A fost sătulă de teamă și foame de adevăr. Dar cu fiecare pas spre mine, Am început să vindec lumea întreagă. Anamaria nu scrie poezie. Ea transcrie din tăcere. Dintr-o tăcere care știe ce înseamnă să porți o mască într-o lume grăbită și, totodată, ce înseamnă să o lași jos în fața unei stele care doar există. Învățătoare de suflete înainte de a fi învățătoare de cuvinte, ea respiră între lumi. Poartă în scrisul ei amprenta celor care nu se tem de întuneric, pentru că știu că lumina nu vine din negație, ci din integrare.   Este femeia care în fiecare dimineață își pune „zâmbetul drept” și pașii în noroi, dar care nu uită niciodată că înăuntru e făcută din cer. Este puntea dintre copilul-univers care visează și regina tăcută care își duce crucea cu blândețe. În versurile ei, rana devine poartă, iar lupta – o lecție de întoarcere. Ea nu cere răspunsuri. Le aude în muzica tăcerii. Într-o lume care cere performanță, Anamaria scrie despre a fi. Într-o lume a zgomotului, ea devine vocea stelei care nu a uitat. citește versurile în revistă Anamaria Ichim Învățătoare/scriitoare Este femeia care în fiecare dimineață își pune „zâmbetul drept” și pașii în noroi, dar care nu uită niciodată că înăuntru e făcută din cer. Este puntea dintre copilul-univers care visează și regina tăcută care își duce crucea cu blândețe. În scrierile sale, tema centrală este călătoria spre sine: uneori prin reculegere și retragere, alteori prin confruntarea cu limitele trupului și ale materiei, iar adesea printr-o metafizică a întregirii – locul unde carnea și spiritul nu se exclud, ci se caută. Poezii precum „Întoarcerea către sine” sau „Eu între stele și carne” sunt expresii pure ale acestei pendulări între fragilitate și verticalitate. Stilistic, Anamaria nu caută ornamentul. Ea scrie direct, ca și cum ar nota în jurnalul interior. Dar din această simplitate izvorăște o frumusețe neașteptată: fiecare imagine, chiar și crudă, are o vibrație de adevăr care atinge cititorul. În ansamblu, opera Anamariei Ichim poate fi văzută ca un poem existențial desfășurat în capitole, unde fiecare text nu este doar o poezie, ci o practică de conștientizare. Cititorul nu rămâne spectator, ci este chemat să devină participant la propria lui întoarcere către sine. Arta Intuitivă, Numarul 7 Arta sinelui July 2, 2025 No Comments Arta Intuitivă Arta Intuitivă – Steaua care își amintește July 2, 2025 No Comments Arta Intuitivă Arta Intuitivă – Bilețele July 2, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 4 Arta Intuitivă – Daniela Harsulescu July 3, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 2 Arta Intuitivă – Diana Maria Georgescu July 4, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 8 Arta Intuitivă – Gabriel Ciobanu August 1, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more
0
    0
    Your Cart
    Your cart is emptyReturn to Shop