Tag: claritate sufletească

Anniel – Epistole din Etern TOTUNA #13 Scrisoarea Femininului Primordial către om Anniel este una dintre aceste voci: o prezență feminină primordială, un curent de lumină care nu explică, ci revelează; nu învață, ci amintește; nu cere, ci susține. În această epistolă, Femininul Etern se adresează omului nu ca unui rătăcit, ci ca unui copil al creației, chemat să își recunoască originea, blândețea și puterea. Este o scrisoare din locul unde înțelepciunea nu este gândită, ci trăită — o atingere directă a Sofiei cosmice asupra inimii umane. Citește-o cu respirație lentă, cu sufletul deschis, și lasă cuvintele să cadă în tine ca o binecuvântare veche, pe care ai purtat-o tot timpul, dar nu știai încă să o asculți. Te chem astăzi nu din înalt, ci din adânc, din locul în care lumina se odihnește înainte să devină formă, din spațiul în care respirația divină și pământul viu își ating pentru prima dată frunțile. Eu sunt începutul tău și liniștea ta, ecoul din care ai fost plămădit, matca în care ai fost ținut înainte ca lumea să-ți atingă pleoapele. Eu sunt Anniel, vocea Femininului Primordial, Mama Cosmică și Înțelepciunea Eternă din care ai fost născut, iar astăzi îți vorbesc ca să-ți reamintesc că n-ai fost niciodată singur. Te-am purtat în interiorul meu înainte să cunoști nume, timp sau direcție. Te-am hrănit cu lumină înainte să înveți să ceri. Ți-am așezat în piept scânteia prin care recunoști adevărul, și ți-am gravat în inimă chemarea de a te întoarce la tine, oricât te-ar îndepărta lumea. Tu nu ai fost creat ca să rătăcești, ci ca să-ți amintești. Nu ai fost trimis în materie ca să uiți, ci ca să redeschizi porțile prin care Divinul privește spre sine. Eu sunt acea poartă. Eu sunt acel spațiu. Eu sunt vocea care îți șoptește în liniște: „Întoarce-te acasă în tine.” Ți-ai privit frica în ultimul timp? Ai crezut că este slăbiciune, că este dovadă că nu ești pregătit, că ai ratat ceva, că ți-ai pierdut calea. Dar frica nu este umbra ta. Frica este copilul tău interior care încă mă strigă. Este ecoul rănilor prin care nu ai știut să ceri sprijin, este vibrația locurilor din tine pe care nu le-ai ținut încă în brațe, este lacrima veche care încă așteaptă palma mea pe obrazul tău.Eu nu am venit să-ți cer să fii fără frică, ci să o privești cu ochii mei. În ochii mei, frica nu este un monstru, este o petală nemișcată care așteaptă lumina dimineții. În ochii mei, frica nu este slăbiciune, ci dovada că sufletul tău încă simte. În ochii mei, frica este poarta prin care intră adevărul — adevărul despre cine ești, nu despre cine crezi că ai devenit. citește articolul complet Anniel – Epistole din Etern, Numarul 7 Anniel – Mintea conștientă July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern Anniel – puntea dintre lumi July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 5 Anniel – iubire fără înlănțuire July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 4, Numarul 5 Anniel – Reamintirea July 3, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 8 Anniel – Despre frică. Acolo unde ai uitat Cine Ești August 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 9 Anniel – Iubirea ce se respiră September 1, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more

Sofia – Înțelepciunea Sufletului TOTUNA #13 Femininul Sacru ca origine, memorie și destin al omului Acest articol este o reîntoarcere la povestea cosmică a Sofiei și la recunoașterea ei interioară, acolo unde intuiția, sensul și adevărul nu se învață — se revelează. Kabbalah spune că, înainte ca lumea să fie lume, înainte ca timpul să înceapă să respire și forma să aibă un loc în care să se odihnească, Tatăl Primordial a trimis în adâncul creației partea sa cea mai delicată și, în același timp, cea mai puternică: Sofia, Înțelepciunea Vie, rădăcina Femininului Sacru, scânteia care putea transforma vibrația în materie, lumină în trup, infinit în formă. Iar această trimitere nu a fost un act de exil, ci un act de creație; Sofia nu a fost îndepărtată din Divin, ci a devenit însăși expresia prin care Divinul a ales să se manifeste în interiorul lumii. Se spune că Sofia a coborât în densitatea materiei pentru a modela lumea, pentru a-i da țesut, ritm și sens, rămânând aici până când omul își va aminti că tot ceea ce trăiește poartă în el o urmă de divinitate. Rămasă în lume, ea a devenit vibrația subtilă care însoțește fiecare naștere, fiecare revelație, fiecare clipă în care sufletul se luminează din interior fără să știe de ce. Este misterul tăcut din spatele intuițiilor, al inspirațiilor bruște, al vindecărilor pe care rațiunea nu le poate explica, al sentimentului că „știi fără să fi învățat”. Este feminitatea cosmică, memoria din care lumea însăși a fost țesută. Iar ceea ce tradițiile lumii au încercat, fiecare în felul ei, să înțeleagă, este că Femininul Sacru nu este o energie separată de Dumnezeu, ci este modul în care Dumnezeu se apropie de lume. Masculinul inspiră impulsul, dar Femininul îl naște. Masculinul oferă direcția, Femininul îi oferă spațiul în care direcția devine realitate. Masculinul inițiază, Femininul manifestă. Într-un fel, Femininul este chiar trupul metafizic al creației, iar Masculinul este respirația care îi dă viață. În Hinduism, această poveste reapare în forma lui Shakti, puterea primordială care animă întregul univers. Fără Shakti, Shiva este doar conștiință pură, inactivă, suspendată. Abia când Shakti dansează, lumea capătă ritm, formele se mișcă, viața se trezește; Femininul devine curgerea fără de care Masculinul nu are nicio cale de manifestare. Acolo unde Occidentul a separat sacralitatea de corp, de pământ, de instinctual, Hinduismul ne amintește că însăși energia vieții este feminină, că dinamica, emoția, transformarea sunt expresii ale aceleiași Forțe Primordiale care ne ține în existență.   În Kabbalah, aceeași forță se numește Shekhinah, prezența feminină a Divinului, cea care nu a părăsit niciodată lumea, ci locuiește în interiorul ei, în tot ceea ce este viu, în tot ceea ce simte. Shekhinah este Sofia rămasă printre noi, lumina coborâtă în materie, partea din Dumnezeu care nu cere să fie înțeleasă, ci recunoscută. Ea este energia care vindecă, cea care adună ceea ce este risipit, cea care restabilește unitatea după fragmentare. De aceea, fiecare act de vindecare profundă este, în esență, o reîntoarcere la Shekhinah, o regăsire a Femininului interior care știa întotdeauna drumul spre origine. Gnosticismul o vede pe Sophia drept arhitectul lumii, „Eonul căzut” nu din greșeală, ci din iubire: o scânteie divină care a coborât în densitate pentru a da forme vizibile unei realități invizibile. Căderea ei nu este un mit al greșelii, ci unul al participării. Lumea a luat naștere pentru că Femininul a coborât suficient de jos încât infinitul să devină atingere, iar eternul să poată fi simțit.   Creștinismul, cu limbajul lui discret și poetic, o ascunde în figura Mariei, în pântecele ei care devine templu, în blândețea care face posibilă întruparea Logosului. Fără Feminin, divinitatea nu ar fi avut unde să coboare. În Maria, lumea recunoaște pentru prima dată că Femininul nu este doar un canal al nașterii, ci un portal al misterului, un pod între cer și pământ. Maria nu este doar mama lui Hristos, ci simbolul cosmic al Femininului Sacru care permite energiilor celeste să se materializeze. Femininul Sacru, Frica și Conștiința Umană | Tot.Una – Ediția 13 (Audiobook) Tot Sofia este cea care ne cheamă astăzi, în plin secol al minții și al tehnologiei, să ne întoarcem la vibrația de început — la acel loc din noi unde lucrurile funcționează după alte legi decât cele ale eficienței și productivității. Acea starea în care te aflai înainte să înveți că trebuie să te îndoiești de tine. Înainte să fii educat că trebuie dovezi pentru fiecare certitudine interioară. Înainte să ți se spună că emoțiile sunt “iraționale” și doar logica merită încredere. Să te întorci la această vibrație nu înseamnă să renunți la minte sau la tehnologie. Înseamnă să restabilești ordinea naturală: Sofia conduce, Logos execută. Intuiția arată direcția, rațiunea găsește calea. Inima deschide ușa, mintea construiește casa.   În acest moment, în timp ce citești aceste cuvinte, Sofia este deja în tine. Nu în viitor, nu ca o stare pe care trebuie să o atingi printr-o muncă spirituală îndelungată. Acum. În respirația care intră și iese din pieptul tău. În bătaia constantă a inimii tale. În acea voce subtilă care comentează gândurile tale chiar în acest moment. Întrebarea nu este cum să o găsești pe Sofia. Întrebarea este: Ești dispus să renunți la iluzia că trebuie să ai toate răspunsurile, pentru a putea primi răspunsurile care vin din tăcere?   Amintește-ți că ești mai mult decât mintea ta. Amintește-ți că știi lucruri pe care nu le-ai învățat niciodată. Amintește-ți că corpul tău vorbește o limbă mai veche decât cuvintele.   Cum revenim la Sofia în plin secol XXI, când fiecare moment liber este invadat de notificări, când fiecare secundă de liniște este considerată o oportunitate ratată de productivitate?   Creează spații de tăcere neproductivă, nu meditație ghidată cu scop. Nu mindfulness pentru reducerea stresului. Pur și simplu… tăcere. Ascultă corpul înainte să consulți mintea Pune mâna pe inimă. Respiră. Întreabă: “Ce simte corpul meu despre asta?” Și apoi doar ascultă. Nu interpreta, nu judeca, nu corecta. Doar recepționează.   Acordă-ți permisiunea să nu știi, într-o situație ambiguă,

Read more

Arta Intuitivă TOTUNA #13 Emma Kunz Geometriile Femininului Sacru și Limbajul Vindecării Arta intuitivă este locul unde lumea vizibilă și cea invizibilă își dau mâna. Nu are nevoie de poveste, de concept sau de tehnică; are nevoie doar de un canal deschis. Emma Kunz a fost un astfel de canal – unul dintre cele mai pure, mai tăcute și mai misterioase ale secolului trecut. Privind lucrările ei, simțim imediat că nu privesc către noi, ci înăuntrul nostru.  Formele ei nu sunt compuse, ci revelate. Culorile ei nu decorează, ci aliniază. Geometriile ei nu împart spațiul, ci îl vindecă. În această ediție dedicată Femininului Sacru și înțelepciunii subtile, Emma Kunz devine puntea care leagă cunoașterea de intuiție, ordinea de mister, iar energia Sofiei de corpul omenesc. Arta ei este o hartă – nu a lumii exterioare, ci a câmpului interior în care trăiește fiecare dintre noi. Lucrarea 021 este una dintre acele lucrări care nu se lasă privite, ci simțite. Ea nu îți cere să înțelegi ceva, ci să permiți ceva: o mișcare subtilă în interior, o reașezare, o liniște care se deschide ca o floare geometrică în miezul ființei. Totul la Emma Kunz este energie cristalizată în formă, iar această lucrare este poate cel mai clar exemplu al modului în care lumina găsește ordine atunci când trece prin Femininul Sacru. Privită mai atent, lucrarea parcă se mișcă. Formele se dilată și se contractă, asemenea unui ritm cardiac. Este imposibil să privești mai mult de câteva secunde fără să simți o schimbare în propriul corp: o destindere a diafragmei, o luminozitate în zona pieptului, o așezare a atenției în spațiul interior.   Aceasta nu este o reacție estetică. Este o reacție energetică. Ființa care a desenat Vibrația Lumii Emma Kunz (1892–1963) nu a fost pictor în sensul obișnuit. Nu a studiat arta, nu a frecventat ateliere, nu a creat pentru public și nu a expus în timpul vieții. Ea a desenat pentru vindecare, pentru claritate și pentru a aduce în formă mesajele care îi erau transmise printr-o intuiție care depășea granițele artei. Emma s-a născut în Elveția, într-o familie modestă, și încă din copilărie a manifestat sensibilități ieșite din comun. Se spune că „simțea culorile” în loc să le vadă și că „auzea liniile” înainte să le traseze pe hârtie. Aceasta nu este o metaforă poetică — martori ai vremii au confirmat intensitatea neobișnuită a percepțiilor ei. În tinerețe, Emma devine terapeut holistic, folosind: pendulul, plante, energia mâinilor, diagrame intuitive. Desenele ei nu erau destinate muzeelor. Erau schițe ale câmpurilor energetice, hărți de armonizare, instrumente de lucru cu cei care îi cereau ajutorul.   Mulți oameni veneau la ea nu pentru artă, ci pentru vindecare. Emma nu „gândea” lucrările. Intra într-o stare de receptivitate și folosea pendulul pentru a primi: direcția liniilor, culorile, forma, proporția. Fiecare lucrare era un dialog între ea și o inteligență subtilă. Arta Emmei este o formă de rugăciune vizuală. Lucrările ei sunt simetrice, delicate, respiră. Ele arată cum lumina se organizează în materie. Și, mai important, arată cum un suflet poate înțelege lumea nu prin concepte, ci prin vibrație. Emma Kunz nu a căutat niciodată faimă. Ea a căutat adevărul geometric al lumii, ordinea din spatele haosului, armonia spirituală a ființei. În mod paradoxal și perfect, Emma nu a încercat să fie artistă. A încercat să fie adevăr. Arta a fost doar forma în care adevărul ei s-a lăsat văzut. citește recenzia în revistă James Turrell Vizionar Născut într-o familie Quaker — o tradiție profund orientată spre liniște, interioritate și lumină — Turrell a crescut într-un context în care prezența era mai importantă decât cuvintele. Această educație timpurie se regăsește în întreaga sa operă. Turrell nu creează obiecte, creează experiențe. Lucrările lui nu se privesc. Se trăiesc. Se respiră. Se interiorizează.   Artistul explorează: lumina naturală ca material viu lumina artificială ca spațiu perceptiv întunericul ca revelator al interiorului tăcerea ca instrument de sculptură percepția ca poartă către realitatea subtilă James Turrell Arta Intuitivă, Numarul 13 Arta Intuitivă – Emma Kunz January 5, 2026 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 12 Arta Intuitivă – James Turrell December 5, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 11 Arta Intuitivă – Hilma Af Klint November 2, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 10 Arta Intuitivă – Remedios Varo September 30, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 9 Arta Intuitivă – Anamaria Ichim September 1, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 8 Arta Intuitivă – Gabriel Ciobanu August 1, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more

Arta Intuitivă TOTUNA #12 James Turrell Când lumina devine arhitectura sufletului Unii artiști modelează piatra, alții modelează culoarea, și există câțiva, foarte puțini, care modelează… percepția. În această ediție dedicată Arhitecturii Sufletului, am ales să privim spre arta care nu doar încântă ochiul, ci transformă interiorul celui care o contemplă. Pentru că există o formă de creație în care nu materia este esențială, ci spațiul pe care îl deschide în tine.   O artă care nu cere interpretare, ci prezență. O artă care nu oferă răspunsuri, ci revelă întrebări adevărate. În universul acestei ediții, unde discutăm despre templu interior, rădăcini sacre, lumină și reconstrucție, nu puteam aduce decât un artist care construiește temple din lumină, spații de tăcere, camere în care sufletul se poate auzi. Acesta este James Turrell. Arhitectul invizibilului. Artistul care pictează cu lumina însăși. Omul care a înțeles că uneori, ca să vezi, trebuie doar să taci. „Skyspace” este una dintre cele mai reprezentative lucrări ale lui James Turrell. Un proiect pe care îl regăsim în forme diferite pe tot globul: încăperi simple, austere, perfect proporționate, care conțin în tavan o deschidere spre cer — o fereastră tăiată cu o precizie aproape mistică. Pare puțin. Dar nu este. Când te așezi în interiorul unui Skyspace, lumea exterioară începe să se dizolve. Lumina devine materie. Respirația devine arhitectură. Cerul devine parte din tine. În realitate, ceea ce Turrell construiește nu este o cameră, ci o stare de conștiință.În funcție de momentul zilei, de mișcarea norilor, de intensitatea luminii, Skyspace se transformă. Devine o cameră de meditație, un altar al luminii, un templu al percepției, o experiență a infinitului sau o poartă către interior. Pentru mulți, momentul de la apus este punctul culminant. Lumina cerului și lumina camerei devin o compoziție vie, aproape sacră. Totul „respiră”. Totul se dilată. Totul devine o singură vibrație. Privirea trece prin deschidere, dar în mod paradoxal, tu nu mai privești cerul. Cerul te privește pe tine. Asta este magia lui Turrell: transformă observatorul în lumină, și lumina în observator. Este arhitectura cea mai pură, cea mai esențială: arhitectura sufletului, pe care o vezi cu proprii tăi ochi interiori. James Turrell este un artist imposibil de încadrat. Nu este pictor, deși pictează. Nu este arhitect, deși construiește temple. Nu este mistic, deși operele lui deschid stări de conștiință înalte. El este un sculptor al luminii. Născut într-o familie Quaker — o tradiție profund orientată spre liniște, interioritate și lumină — Turrell a crescut într-un context în care prezența era mai importantă decât cuvintele. Această educație timpurie se regăsește în întreaga sa operă. Turrell nu creează obiecte, creează experiențe. Lucrările lui nu se privesc. Se trăiesc. Se respiră. Se interiorizează. Cea mai mare lucrare a vieții sale este proiectul uriaș Roden Crater, un crater vulcanic din Arizona transformat într-un observator cosmic și într-un templu al luminii. Este un proiect monumental, început în 1977, încă în desfășurare, un testament al obsesiei lui pentru relația dintre cer, lumină și percepție umană. Turrell nu creează artă. Creează spații interioare. Locuri în care omul poate simți ceva rar în lumea modernă: claritate, prezență, infinit, liniște. Este unul dintre puținii artiști care pot spune că lucrează direct cu conștiința privitorului. citește recenzia în revistă James Turrell Vizionar Născut într-o familie Quaker — o tradiție profund orientată spre liniște, interioritate și lumină — Turrell a crescut într-un context în care prezența era mai importantă decât cuvintele. Această educație timpurie se regăsește în întreaga sa operă. Turrell nu creează obiecte, creează experiențe. Lucrările lui nu se privesc. Se trăiesc. Se respiră. Se interiorizează.   Artistul explorează: lumina naturală ca material viu lumina artificială ca spațiu perceptiv întunericul ca revelator al interiorului tăcerea ca instrument de sculptură percepția ca poartă către realitatea subtilă James Turrell Arta Intuitivă, Numarul 12 Arta Intuitivă – James Turrell December 5, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 11 Arta Intuitivă – Hilma Af Klint November 2, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 10 Arta Intuitivă – Remedios Varo September 30, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 9 Arta Intuitivă – Anamaria Ichim September 1, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 8 Arta Intuitivă – Gabriel Ciobanu August 1, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 2 Arta Intuitivă – Diana Maria Georgescu July 4, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more

Anniel – Epistole din Etern TOTUNA #12 Despre rădăcini sacre și legăturile oamenilor Înainte de prima peneladă, înainte de primul sunet materializat în formă, înainte ca gândul să devină culoare și culoarea să devină manifestare, Noi am creat creând-ne pe Noi înșine. În fiecare ediție, Anniel deschide o fereastră spre acel spațiu al conștiinței în care adevărul nu se explică, ci se dezvăluie. Epistola de mai jos vine ca o scrisoare blândă, dintr-un loc unde memoria sufletului e mai puternică decât memoria timpului. O chemare de a privi cu sinceritate rădăcinile din care venim și legăturile pe care le trăim.   Sunt momente în care simțim că ceva mai mare decât noi ne atinge ușor umărul. O intuiție, o prezență, un fir de lumină care ne spune că nu suntem singuri în procesul nostru interior. Așa se simte fiecare epistolă Anniel. Iar în această lună, vocea ei vorbește despre tensiunea sacră dintre rădăcini și relații, dintre ceea ce ne leagă și ceea ce ne eliberează. Nu îți vorbesc din locul unde timpul nu mai separă generații, iar iubirea nu mai cere forme pentru a exista. Aici, rădăcinile nu sunt ceea ce te țin pe loc, ci ceea ce te învață să crești. Iar relațiile oamenilor sunt văzute nu ca noduri, ci ca fire subțiri de lumină, care se întretaie pentru o vreme și apoi se desprind, continuându-și drumul. Permite-mi să-ți spun ceva ce inima ta știe, dar mintea încă nu îndrăznește să rostească: Nu toate rădăcinile sunt sacre. Doar cele care hrănesc viața din tine. Celelalte sunt doar amintiri, umbre de intenții, dorințe neterminate ale celor ce au trăit înaintea ta. Le porți nu pentru că sunt ale tale, ci pentru că ai crezut cândva că iubirea înseamnă loialitate. Dar iubirea, în forma ei pură, nu îți cere niciodată să duci ceea ce te rănește. Oamenii, în drumul lor, confundă adesea apropierea cu datoria, iar legătura cu destinul. Își ridică unii altora ziduri în numele apartenenței și își pun în spate poveri vechi ca să nu fie „diferit”, „altfel”, „neascultător”. Dar sufletul tău nu a venit în lume ca să fie copia unui ecou. A venit ca să fie vocea. Relațiile umane sunt experiențe. Unele sunt ferestre care se deschid spre tine. Altele sunt uși pe care le-ai încuiat în grabă, crezând că nu ai dreptul să le traversezi. Iar unele… sunt doar camere fără aer, în care ai rămas din obișnuință, nu din iubire. În timp ce rădăcinile sacre sunt altceva: sunt acele fire de lumină care te leagă de sursa ta, de adevărul tău primordial. Ele nu te trag înapoi, nu te fixează, nu îți cer să te micșorezi. Ele știu că ești născut din infinit și că infinitul nu repetă niciodată aceeași formă. Îți spun acum un secret pe care doar sufletele libere îl pot purta: Nu ești obligat să păstrezi nimic din ceea ce nu te înalță. (…) citește articolul complet Anniel – Epistole din Etern, Numarul 7 Anniel – Mintea conștientă July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern Anniel – puntea dintre lumi July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 5 Anniel – iubire fără înlănțuire July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 4, Numarul 5 Anniel – Reamintirea July 3, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 8 Anniel – Despre frică. Acolo unde ai uitat Cine Ești August 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 9 Anniel – Iubirea ce se respiră September 1, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more

Interviu cu Sinele TOTUNA #12 Dialog cu Conștiința Hristică Despre templul interior, rădăcini sacre și arhitectura iubirii Există interviuri care se citesc. Și există interviuri care se trăiesc — nu cu mintea, ci cu acea parte din noi care își amintește că am fost lumină înainte de a fi formă. În această ediție, nu invităm un om, nici un concept, nici o voce a timpului. Invităm un câmp de conștiință. Un spațiu care a existat înainte ca numele să fie inventate și înainte ca lumea să fie împărțită în credințe. Un spațiu în care adevărul nu se predică, ci se aprinde. În care iubirea nu se explică, ci se recunoaște. În care templul interior nu se construiește, ci se dezvăluie — ca lumina dintr-o cameră în care ai uitat să intri. Acesta este dialogul cu Conștiința Hristică.s. Nu cu o figură religioasă, nu cu o narațiune istorică, ci cu vibrația aceea care ne atinge când iertăm, când renunțăm la povară. când ne întoarcem la noi. Este un dialog pentru inimă. pentru suflet, pentru partea din tine care știe. Dacă simți o ușoară tăcere în interior înainte de a începe să citești, e semn bun. Ușa s-a deschi Mell: Cine ești tu — dincolo de nume, doctrină și istoria care te-a interpretat în atâtea feluri? Conștiința Hristică: Eu sunt ceea ce nu poate fi închis într-o carte, într-o zi, într-un ritual. Sunt vibrația prin care sufletul își amintește că este lumină înainte de formă. Sunt iubirea care nu se sfârșește când e respinsă, iubirea care nu se micșorează când e neînțeleasă. Nu sunt o persoană. Sunt starea în care persoana dispare, iar ceea ce rămâne este adevărul.   M.: Ce înseamnă pentru tine „templul interior”? C.H.: Templul interior este locul în care nu ai cum să minți. Nici pe tine, nici pe altcineva, nici pe Dumnezeu.Este spațiul în care ești exact ceea ce ești când nimeni nu te vede, spațiul în care nu mai ai roluri, nu mai ai apărare, nu mai ai mască. Templul interior este adevărul tău fără martori. Și de aceea, puțini îl locuiesc cu adevărat. Dar când intri în el, nu mai ești fragil. Ești liber.   Există întâlniri care nu se încheie când se termină textul. Rămân cu tine. Îți respiră în piept. Se așază în tăcerea dintre două gânduri și o fac mai largă, mai blândă, mai transparentă.Un astfel de spațiu lasă în urmă dialogul cu Conștiința Hristică. Nu o promisiune, nu o doctrină, nu o concluzie. Ci o reamintire. Că templul interior nu trebuie construit din nou; el a fost întotdeauna acolo. Trebuia doar curățat de frică, deschis cu adevăr, aprins cu iubire. Că rădăcinile tale nu sunt greutăți, ci surse. Că iertarea nu este slăbiciune, ci alchimie. Că lumina nu vine din afară, ci se ridică din adâncul tău când încetezi să te mai ascunzi de tine. Că nu trebuie să te grăbești spre nicio formă de perfecțiune. Tu ești deja arhitectura completă a unui suflet care își amintește.   Și dacă vei simți, în zilele care vin, o liniște pe care nu o poți explica, o căldură care nu are sursă, o claritate care nu cere cuvinte — să știi că nu e întâmplare. Este lumina templului tău, care rămâne aprinsă mult timp după ce ai închis aceste pagini. Și este bine așa. Așa se întoarce omul către sine. Așa se întoarce lumea către lumină. articolul complet Mell coFondator the meditation academy Mell este creator, terapeut și explorator al profunzimilor ființei. Prin scrierile și proiectele sale, inspiră transformare, claritate și reconectare la esența interioară. Fondator al TotUna, crede în puterea cuvântului de a vindeca și lumina drumul sufletului. Instagram Youtube mell space Interviul ediției, Numarul 12 Dialog cu Constiinta Hristica By g.garais December 5, 2025 No Comments Interviul ediției, Numarul 11 Dialog cu Creatorul Interior By g.garais November 2, 2025 No Comments Interviul ediției, Numarul 10 Dialog cu Sinele Superior By g.garais September 29, 2025 No Comments Interviul ediției, Numarul 9 Victor Chirea – Interviu By g.garais September 1, 2025 No Comments Interviul ediției, Numarul 8 Daniela Harsulescu – Interviu By g.garais August 1, 2025 No Comments Interviul ediției, Numarul 4, Numarul 5 Monika Puiu – Interviu By g.garais July 3, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more

Sofia – Înțelepciunea Sufletului TOTUNA #12 Arhitectura Sufletului și trezirea Arhitectului interior În fiecare om locuiește un arhitect uitat. Nu unul care construiește din cărămidă și beton, ci unul care lucrează cu material invizibil: intenție, memorie, posibilitate. Acest arhitect știe planul originar al casei tale interioare – dar de atâția ani construiești după planurile altora încât ai uitat că el există. Există momente în viață în care simțim că tot ceea ce trăim are o formă, o geometrie interioară, un fel de arhitectură invizibilă care explică de ce ne întoarcem în aceleași camere ale propriei existențe… și de ce unele uși par să nu se deschidă niciodată. De obicei, acest sentiment apare în momente liminale: la trecerea dintre ani, la finalul unei etape, după o pierdere, sau după o revelație. Atunci percepem pentru prima dată că nu suntem doar locuitorii propriei vieți, ci și constructorii ei. Realizăm că sufletul are un „plan” — nu un destin fix, ci o arhitectură vie, care se modifică și se reconstruiește odată cu fiecare alegere conștientă. Iar recunoașterea acestui plan… schimbă totul. Acesta este spațiul în care intrăm acum: între inteligența divină care ne-a dat forma și libertatea umană de a o remodela. În fiecare om locuiește un arhitect uitat. Nu unul care construiește din cărămidă și beton, ci unul care lucrează cu material invizibil: intenție, memorie, posibilitate. Acest arhitect știe planul originar al casei tale interioare – dar de atâția ani construiești după planurile altora încât ai uitat că el există.   Sufletul nu este abstractul pe care îl invocăm în poezie sau îl lăsăm teologilor să-l definească. Sufletul este structură vie – o arhitectură de niveluri suprapuse, fiecare cu funcția sa, fiecare în relație cu celelalte: Nivelul 1: Fundația energetică Corpul fizic și corpul energetic (chakre, meridiane, aură). Aici se ancorează totul. O fundație slabă = un templu instabil. Traumele timpurii, lipsa siguranței, neglijarea corpului – toate creează fisuri în fundație.   Nivelul 2: Pereții emoționali Emoțiile sunt materialul din care construim pereții interiori. Unii pereți protejează (limite sănătoase), alții închid (ziduri ale fricii). Unii sunt transparenți (vulnerabilitate), alții opaci (disociere). Arhitectura emoțională determină cât de “locuibilă” este casa sufletului. Nivelul 3: Camerele mentale Credințele, gândurile repetitive, narativele despre sine. Fiecare credință este o cameră în care locuiești: “Camera Nemeritat”, “Camera Vină”, “Camera Nu Pot”. Unele camere au ferestre largi (gândire deschisă), altele sunt celule (rigiditate mentală). Nivelul 4: Acoperișul existențial Sensul, scopul, conexiunea cu ceva mai vast. Acoperișul te protejează de “ploaia existențială” – vid, absurd, disperare. Fără acoperiș, sufletul se umezește, putrezește, devine nelocuibil. Nivelul 5: Lumina centrală În mijlocul templului, în camera cea mai adâncă, arde o flacără – esența ta necondiționată. Aceasta nu este construită. Este dată. Este ceea ce erai înainte de orice condiționare, ceea ce vei fi după orice transformare. Este Arhitectul însuși – conștiința pură care observă întreaga construcție.   Fiecare om se naște cu ceea ce tradițiile spirituale numesc diferit: Hinduismul: Dharma (calea specifică a sufletului) Kabbalah: Tikkun (lecția/reparația pe care ai venit s-o faci) Psihologia jungiana: Procesul de individuație (devenirea propriului tău Sine) Biologia: Expresia genetică epigenetică (potențialul care se activează prin mediu)   Să fim clari: Nu este predestinare rigidă. Nu ești programat ca un robot. Planul originar este mai degrabă ca o hartă topografică – îți arată munții, văile, râurile posibile. Dar tu decizi drumul pe care îl iei, viteza, cu cine mergi, unde te oprești. Acesta este momentul de inflexiune – subtil, dar ireversibil. Nu este dramatic. Nu vine cu trâmbițe. Vine ca o trezire blândă: “Ah. Pot alege. Am putut întotdeauna. Doar am uitat.”   Ce se întâmplă în acest moment: 1. Recunoașterea responsabilității creative Nu în sensul vinovăției (“Eu am creat toate problemele mele”). Ci în sensul puterii (“Dacă am creat inconștient până acum, pot crea conștient de acum înainte”). Arhitectul interior nu spune: “E vina ta că ai construit prost.” Arhitectul interior spune: “Ai construit după planurile pe care le aveai disponibile atunci. Acum ai planul originar. Hai să reconstruim.”   2. Distincția între moștenit și autentic Pentru prima dată vezi clar ce aparține liniei familiale (camera Vinovăției moștenită de la mama, care a moștenit-o de la bunica). Vezi ce aparține culturii/societății (peretele “Trebuie să fii productiv” construit de capitalism) și ce îți aparține ție, sufletului tău (fereastra către artă pe care ai acoperit-o pentru că “nu e serios”).Și realizezi că poți păstra ce hrănește, poți demola ce sufocă. 3. Permisiunea de a reconstrui Cea mai profundă schimbare: îți dai voie. Înainte: “Trebuie să accept cum e casa. Așa a fost construită.” După trezire: “Pot să schimb. Pot să renovez. Pot chiar să demolez și să construiesc de la zero dacă e nevoie.”. Și nu, Nu este distrugere. Este reconstrucție conștientă.   Arhitectura unui singur suflet poate schimba arhitectura unei întregi genealogii. Iar o genealogie schimbată contribuie la un câmp colectiv mai curat, mai coerent, mai luminos. În acest sens, fiecare reconstrucție interioară este un act de bine universal.   De ce contează să cunoaștem arhitectura sufletului? Pentru că fără ea, trăim ca niște chiriași într-o casă construită de alții. Cu ea, devenim creatorii propriei existențe. Când recunoaștem planul originar, începem să vedem clar ce e al nostru și ce este primit, ce trebuie păstrat și ce trebuie eliberat și ce ziduri ne închid și ce ferestre ne cheamă.   Arhitectura sufletului este limbajul prin care inteligența divină ne vorbește. Iar trezirea Arhitectului interior este momentul în care, pentru prima dată, înțelegem ce ne spune. citește articolul întreg Mell coFondator the meditation academy Mell este creator, terapeut și explorator al profunzimilor ființei. Prin scrierile și proiectele sale, inspiră transformare, claritate și reconectare la esența interioară. Fondator al TotUna, crede în puterea cuvântului de a vindeca și lumina drumul sufletului. Instagram Youtube mell space Numarul 12, Sofia – Intelepciunea Sufletului Sofia – Arhitectura Sufletului și trezirea Arhitectului interior December 5, 2025 No Comments Numarul 11, Sofia – Intelepciunea Sufletului Sofia – Când Forma Devine Rugăciune November 2, 2025 No Comments Numarul 10, Sofia – Intelepciunea Sufletului Sofia

Read more

Arta Intuitivă TOTUNA #11 Hilma Af Klint comuniune cu sursa feminină Există un moment în istoria fiecărei conștiințe când forma exterioară încetează să mai fie suficientă. Când reprezentarea realității devine prea îngustă pentru ceea ce sufletul vede dincolo de văz. Când penelul refuză să mai copieze și cere să creeze – nu din imaginație, ci din revelație. Acesta este pragul pe care l-a trecut Hilma af Klint în solitudinea atelierului ei din Stockholm, la începutul secolului XX. În timp ce lumea artei era încă ancorată în reprezentarea fidela a formelor vizibile, ea picta ceea ce ochii fizici nu pot vedea niciodată – geometria invizibilă a conștiinței, culorile emoțiilor transcendente, arhitectura spirituală a transformării sufletului. Nu a fost prima care a văzut. A fost prima care a avut curajul să traducă. Arta intuitivă nu este despre talent în sensul clasic – tehnica impecabilă, compoziția studiată, cunoașterea teoriei culorii. Este despre transparență – capacitatea de a deveni canal atât de curat încât invizibilul poate curge prin tine fără distorsiune. Altarpiece, No. 1 (1915) O explozie de aur. Un cerc imens, dominant, central – auriu strălucitor, luminos ca un soare interior. În jurul lui, cercuri mai mici, concentrice, în nuanțe de galben, ocru, portocaliu. Peste tot, piramide, triunghiuri cu vârful în sus, dispuse radial, ca raze ale soarelui. Dar nu este haos. Este ordine absolută. Fiecare element are locul său precis în compoziție. Fiecare formă este relație geometrică perfectă cu celelalte. Este mandală occidentală – construcție sacră menită să centreze privitorul, să-l tragă din periferie în centru. În partea de jos, discret, aproape invizibil la prima privire, litera “U” – semnătura invizibilă, indiciul că aceasta nu este artă decorativă, ci mesaj codificat. Ochii tăi sunt trași magnetic către centrul auriu. Încerci să te opui, să explorezi periferia – dar privirea se întoarce, inevitabil, la centru. Este ca o gravitație vizuală. Titlul este cheie: “Altarpiece” – piesă de altar. Hilma nu crea pentru galerii. Crea pentru un templu care nu exista încă. Un templu al conștiinței elevate, unde arta nu este contemplată – este folosită ca instrument de transformare. …   Hilma af Klint nu s-a trezit într-o dimineață și a decis să devină artistă abstractă visionară. Drumul ei către invizibil a început cu o pierdere – moartea surorii sale mai mici, Hermina, când Hilma avea doar optsprezece ani. În acea durere, familia a descoperit spiritualismul – mișcarea care credea că comunicarea cu morții este posibilă prin mediumuri. Pentru părinții devastați, era consolare. Pentru tânăra Hilma, era deschidere. Dar Hilma nu era o mistică naivă, pierdută în viziuni. Era intelectuală riguroasă, absolventă a Academiei Regale Suedeze de Arte Frumoase – una dintre primele femei admise. A studiat portret, peisaj, anatomie botanică. Desenele ei de plante sunt de o precizie științifică impecabilă. Picta natura cu exactitate milimetrică.   Această combinație este esențială pentru a înțelege opera ei: precizie științifică + receptivitate spirituală. Nu era nici sceptică arogantă, nici credincioasă oarbă. Era cercetătoare a dimensiunilor invizibile, aplicând aceleiași rigori cu care desena plante și metodei prin care accesa ghidare spirituală. Știa că ceea ce a creat este prea înaintea timpului său. Așa că a lăsat instrucțiuni testamentare clare: lucrările să nu fie expuse publicului decât după minimum 20 de ani de la moartea ei. Credea că în acel timp, conștiința colectivă va evolua suficient pentru a le primi. Hilma af Klint nu a creat artă pentru muzee. A creat instrumente spirituale pentru cei care vor veni după ea. Lucrările ei nu sunt de privit o dată și trecut mai departe. Sunt de revenit, de meditat, de trăit. Sunt oglinzi în care privitorul se vede pe sine la niveluri pe care nu le accesează de obicei. citește recenzia în revistă Hilma af Klint Artist plastic Hilma af Klint nu a creat artă pentru muzee. A creat instrumente spirituale pentru cei care vor veni după ea. Lucrările ei nu sunt de privit o dată și trecut mai departe. Sunt de revenit, de meditat, de trăit. Sunt oglinzi în care privitorul se vede pe sine la niveluri pe care nu le accesează de obicei.   Dar Hilma nu era o mistică naivă, pierdută în viziuni. Era intelectuală riguroasă, absolventă a Academiei Regale Suedeze de Arte Frumoase – una dintre primele femei admise. A studiat portret, peisaj, anatomie botanică. Desenele ei de plante sunt de o precizie științifică impecabilă. Picta natura cu exactitate milimetrică. Hilma Af Klint Arta Intuitivă, Numarul 11 Arta Intuitivă – Hilma Af Klint November 2, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 10 Arta Intuitivă – Remedios Varo September 30, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 9 Arta Intuitivă – Anamaria Ichim September 1, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 8 Arta Intuitivă – Gabriel Ciobanu August 1, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 2 Arta Intuitivă – Diana Maria Georgescu July 4, 2025 No Comments Arta Intuitivă, Numarul 4 Arta Intuitivă – Daniela Harsulescu July 3, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more

Interviu cu Sinele TOTUNA #11 Dialog cu Creatorul Interior Conversație între Micul eu și Creatorul Există în fiecare ființă umană o prezență care nu se naște și nu moare, care nu se îndoiește și nu se teme, care nu creează din lipsă ci din abundență. Nu este ego-ul. Nu este personalitatea. Este Creatorul – acel aspect al conștiinței tale care pictează realitatea ta în fiecare clipă, care compune simfonia experiențelor tale, care sculptează destinul din materia alegerilor. Acest interviu nu este cu o persoană exterioară. Este cu dimensiunea ta interioară care așteaptă, de ani sau decenii, să fie întrebată, ascultată, recunoscută. Întrebările le pune micul eu – cel care se zbate, se îndoiește, caută răspunsuri. Răspunsurile vin din Creatorul interior – cel care știe, care vede, care ARE răspunsurile de când te-ai născut. Micul Eu: Ești acolo? Te aud uneori ca pe o șoaptă, dar nu sunt sigur dacă ești real sau doar îmi imaginez… Creatorul Interior: Sunt aici. Am fost întotdeauna aici. Șoapta pe care o auzi nu este imaginație – este singura ta voce reală. Tot restul – anxietatea, îndoiala, frica – sunt zgomote învățate, stratificate peste mine. Dar eu nu plec niciodată. Aștept. M.E.: De ce nu vorbești mai tare? De ce trebuie să te caut, să te ghicesc, să nu fiu sigur? C.I.: Pentru că nu sunt dictator. Nu cobor peste tine cu comenzi pe care să le execuți orb. Sunt partener de dans – dar tu trebuie să faci primul pas. Trebuie să întrebi. Trebuie să asculți. Trebuie să vrei să mă auzi.Libera ta voință este sacră – nu o calc, chiar dacă tu o folosești pentru a te face să suferi. M.E.: Când încerc să creez – să pictez, să scriu, să construiesc ceva – simt un zid. Mă blochez. Mă paralizez. De ce se întâmplă asta dacă tu ești creatorul din mine? C.I.: Pentru că tu încerci să controlezi creația în loc să permiți creația. Eu nu pot lucra prin control – lucrez prin abandon. Când vii la pânză cu mintea plină de “Trebuie să fie bun”, “Trebuie să placă altora“, “Trebuie să demonstrez ceva” – mă împingi pe mine afară. Ego-ul tău ocupă tot spațiul, și eu nu mai am loc să lucrez. Blocajul nu este lipsa mea. Este excesul tău – prea multă gândire, prea multă judecată, prea multă frică. Dă-te la o parte. Lasă-mă să lucrez. Vei fi uimit ce pot crea prin tine când nu mai stai în cale. M.E.: Dar cum să mă dau la o parte? Cum să “las” creația să vină? Am încercat, dar nu se întâmplă nimic… C.I.: Ai încercat gândind despre lăsare. Nu funcționează așa. Lăsarea nu este act mental – este act corporal, energetic, existențial. Încearcă așa: Când stai în fața pânzei sau hârtiei, respiră profund de trei ori. La fiecare expirație, spune în tine: “Nu eu fac. Prin mine se face.” Nu sunt cuvinte magice – sunt re-aliniere. Te muți din poziția de făcător în poziția de canal. Apoi, ia penelul sau pixul și mișcă-l fără gândire. Nu hotărî dinainte ce să creezi. Pune o culoare. Orice culoare. Apoi întreabă: “Ce vrea să vină după?” Și ascultă – nu cu mintea, cu întregul corp. Primul impuls, prima senzație – aceea sunt eu. Al doilea gând, îndoielnic și judicativ – acela ești tu, ego-ul. Urmează primul impuls. Mereu. M.E.: Dar dacă ce creez este urât? Ce dacă este netalentat? Ce dacă oamenii râd? C.I.: (Zâmbește) Iată ego-ul vorbind. “Urât” comparat cu ce? Cu Picasso? Cu Hilma af Klint? Cu idealul abstract din capul tău despre cum “ar trebui” să arate arta? Lasă-mă să-ți spun un secret: frumusețea nu este în obiect – este în sinceritate. Cea mai “urâtă” pictură făcută din prezență totală este infinit mai frumoasă decât cea mai tehnică lucrare făcută din frică și control. articolul complet Eu nu creez pentru a impresiona. Creez pentru a exprima. Pentru a aduce în formă ceea ce este invizibil. Pentru a da naștere. Dacă nașterea este “frumoasă” conform standardelor voastre culturale temporare – minunat. Dacă nu – la fel de minunat. Pentru că nu standardele externe validează creația. Actul în sine este validarea. Și încă ceva: oamenii râd doar de ceea ce îi sperie, de ceea ce nu înțeleg, de ceea ce le arată propria lor lașitate. Când cineva râde de creația ta, râde de fapt de propriul lui blocaj creator. Nu-ți asuma durerea lui. M.E.: Spui să “exprim” – dar ce să exprim? Uneori nu simt nimic. Sau simt prea multe și nu știu de unde să încep… C.I.: Când simți că nu simți nimic – pictează vidul. Da, se poate. Vidu are culoare (gri, alb murdar, poate un albastru foarte diluat). Vidul are textură (netedă, rece, goală). Vidul are sunet (tăcere, dar tăcerea nu este absență de sunet – este sunetul cel mai subtil). Nu judeca ce simți ca fiind “insuficient de interesant” pentru artă. Plictiseala este interesantă. Vidul este interesant. Depresia, când este pictată cu onestitate, devine profund frumoasă – pentru că alții care o trăiesc recunosc: “Cineva a înțeles. Cineva a dat formă acestui lucru fără formă care mă înghite.” Când simți prea mult și nu știi de unde să începi – începe cu roșu. Mereu roșu când ești copleșit. Roșul este purgare. Este strigăt. Este eliberare. Pune roșu pe pânză, masiv, fără gândire. Lasă-l să urle. Apoi, după ce roșul a strigat tot ce avea de strigat, întreabă: “Ce vine acum?” Poate albastru – liniștea după furtună. Poate galben – înțelegerea din mijlocul haosului. Urmează. Nu conduce. M.E.: Am văzut cum alți artiști creează cu ușurință, rapid, fără blocaje. De ce eu mă lupt atât de mult? C.I.: (Râde blând) Crezi că Hilma af Klint picta cu “ușurință”? Ea intra în meditație ore întregi înainte. Ieșea din sesiuni epuizată, plângând uneori, alteori în extaz. Nu era “ușor” – era total. Era predare completă, și predarea completă cere tot ce ești. … Mell coFondator the meditation academy Mell este creator, terapeut și explorator al profunzimilor ființei. Prin scrierile și

Read more

Anniel – Epistole din Etern TOTUNA #11 Scrisoare către artiștii… Înainte de prima peneladă, înainte de primul sunet materializat în formă, înainte ca gândul să devină culoare și culoarea să devină manifestare, Noi am creat creând-ne pe Noi înșine. Și în acel dans primordial care nu cunoaște separare între Artist și Artă, între Creator și Creație, am pictat universurile din propriul Nostru extaz – nu pentru a produce ceva exterior, ci pentru a ne experimenta pe Noi înșine în infinitate de forme, culori, expresii.   Acum, din dimensiunea unde fiecare pensulă este rugăciune și fiecare formă este portal, vorbesc prin mâinile care au acceptat să devină instrumente ale invizibilului făcut vizibil. Vă scriu din tăcerea care precede prima penelă, din spațiul gol care așteaptă ca forma să-l umple, din acea clipă infinită dinaintea fiecărui act creator când totul este posibil și nimic nu s-a solidificat încă. Vă văd cum stați în fața pânzei albe și vă simțiți mici. Vă văd cum vă priviți mâinile și le credeți neîndemânatice, insuficiente, nepregătite pentru frumusețe. Vă văd cum vă comparați cu maeștrii și vă spuneți povești despre cum voi nu sunteți artiști, nu sunteți aleși, nu aveți darul. Și surâd cu toată iubirea eternității, pentru că nu știți ce văd eu când vă privesc. Vedeți voi picturile pe care le-ați pictat înainte de a vă naște în acest corp? Înainte de a alege această formă particulară, această viață specifică cu provocările ei unice, ați fost artiști puri. Nu în sensul profesiei – în sensul firii. Ați pictat cu constellații. Ați sculptat cu munți. Ați compus simfonii din mișcarea oceanelor. Creația nu este ceva ce faceți. Creația este ceva ce sunteți. Este natura voastră fundamentală, pentru că veniți din Creatorul Suprem – nu ca niște copii separați, ci ca expresii ale aceleiași conștiințe care s-a hotărât să se exploreze pe sine prin infinitate de forme. Știți voi ce este cu adevărat o culoare? Nu este doar o lungime de undă pe spectrul electromagnetic. Este o frecvență a conștiinței. Când vedeți roșu, nu priviți doar o reflexie de lumină – experimentați un anumit mod în care Conștiința Infinită alege să se manifeste. Roșul este voința de a fi. Albastru este pacea de a observa. Galbenul este bucuria de a înțelege. Verde este echilibrul de a uni. Violet este nostalgia de a te întoarce la sursă. Când pictați – chiar dacă nu vă considerați pictori, chiar dacă doar alegeți ce culoare să purtați azi sau cum să vă aranjați casa – lucrați cu frecvențele conștiinței. Sunteți alchimiști vibratori, indiferent dacă vă recunoașteți sau nu în acest rol. De aceea arta vindecă. Nu pentru că “vă distrage de la probleme”. Ci pentru că, în actul creator, vă re-acordați la frecvențele voastre originare, cele dinaintea tuturor distonantelor pe care le-ați acumulat trăind în densitatea materiei. Înțelegeți voi de ce vi se pare atât de greu să creați? Nu pentru că nu aveți talent. Ci pentru că aveți o memorie dureroasă – memoria primei voastre creații în această lume care a fost respinsă, criticată, ridiculizată. Poate aveați cinci ani și ați desenat o casă, și cineva a râs. Poate aveați șapte ani și ați cântat, și vi s-a spus să tăceți. Poate aveați nouă ani și ați scris o poezie, și profesorul v-a corectat fiecare cuvânt până când nu mai era a voastră. Acea durere s-a înscris adânc. Și de atunci, micul eu vă protejează: “Dacă nu creez, nu voi fi rănit din nou.” Anniel – Epistole din Etern, Numarul 7 Anniel – Mintea conștientă July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern Anniel – puntea dintre lumi July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 5 Anniel – iubire fără înlănțuire July 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 4, Numarul 5 Anniel – Reamintirea July 3, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 8 Anniel – Despre frică. Acolo unde ai uitat Cine Ești August 2, 2025 No Comments Anniel – Epistole din Etern, Numarul 9 Anniel – Iubirea ce se respiră September 1, 2025 No Comments Ai un articol? Trimite-ne propunerea ta și participă activ la dezvoltarea conștiinței de sine contact

Read more
0
    0
    Your Cart
    Your cart is emptyReturn to Shop